\u00abJ\u2019ai \u00e9prouv\u00e9 la sensation soudaine et si rare de me trouver en pr\u00e9sence de cette chose qui s\u2019appelle la grandeur\u00bb. Souffle coup\u00e9, l\u2019\u00e9crivain fran\u00e7ais Claude Simon d\u00e9crivait son impression devant la silhouette de Manhattan r\u00e9alis\u00e9e en 1958 avec des bo\u00eetes noires par l\u2019artiste am\u00e9ricaine Louise Nevelson, l\u2019une des instigatrices majeures de la sculpture moderne aux Etats-Unis.<\/p>\n
L\u2019\u0153uvre en question, \u00abSky Cathedral<\/a>\u00bb, avait aussi inspir\u00e9 \u00e0 Jean Arp un po\u00e8me sur \u00abcette fa\u00e7ade de l\u2019Am\u00e9rique\u00bb construite de \u00abbibelots monstres\u00bb. Ironie du destin, la sculpture de Louise Nevelson, ou du moins l\u2019une de ses variantes, \u00abSky Gate, New York\u00bb, expos\u00e9e dans la tour num\u00e9ro 1, a disparu dans les cendres du World Trade Center. <\/p>\n Comme \u00abSky Cathedral\u00bb, beaucoup de sculptures et de tableaux ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9truits le 11 septembre. Bien s\u00fbr, le fait de s\u2019int\u00e9resser \u00e0 ces oeuvres disparues peut sembler trivial alors que des milliers de cadavres se trouvent encore sous les d\u00e9combres. Tout comme l\u2019\u00e9moi international suscit\u00e9 par la destruction<\/a> des bouddhas de Bamiyan avait pu para\u00eetre exag\u00e9r\u00e9 en regard des victimes humaines du r\u00e9gime taliban.<\/p>\n La question n\u2019est pas l\u00e0. Ce n\u2019est pas manquer de respect envers les victimes que de raconter, aussi, la destruction de grandes \u0153uvres d\u2019art.<\/p>\n Parmi les objets qui ont \u00e9t\u00e9 identifi\u00e9es dans les d\u00e9combres, des sculptures et des dessins d\u2019Auguste Rodin collectionn\u00e9s par le fondateur de la compagnie Cantor Fitzgerald, une tapisserie de Juan Miro de 1974 repr\u00e9sentant le World Trade Center et install\u00e9e dans la mezzanine de la seconde tour, une sculpture de 1971 d\u2019Alexandre Calder, ainsi que deux \u0153uvres du pape du pop art \u00e0 New York, Roy Lichtenstein, elles aussi des ann\u00e9es 70.<\/p>\n Selon le Financial Times, il y en aurait pour plus de 100 millions de dollars, soit dix fois plus que ce que les experts avaient d\u2019abord estim\u00e9. Mais \u00e7\u2019aurait pu \u00eatre pire. Les Twin Towers contenaient moins d\u2019\u0153uvres que d\u2019autres b\u00e2timents de Wall Street. D\u2019une part parce que la structure int\u00e9rieure ne se pr\u00eatait pas \u00e0 l\u2019accrochage, d\u2019autre part parce que la plupart des entreprises ont vendu leur collection durant la derni\u00e8re d\u00e9cennie, les analystes financiers ayant prouv\u00e9 que l\u2019art n\u2019\u00e9levait pas la valeur boursi\u00e8re d\u2019une compagnie. Tant pis pour la valeur artistique.<\/p>\n En tombant sous la haine du fanatisme anti-capitaliste, ces \u0153uvres d\u2019art, m\u00eame d\u00e9truites, prennent tout leur sens aujourd\u2019hui. Con\u00e7ues pour la plupart \u00e0 l\u2019\u00e9poque de l\u2019inauguration des tours dessin\u00e9es par Minoru Yamasaki (1973), elles sont des \u0153uvres tardives de r\u00e9volutionnaires de l\u2019art moderne d\u2019apr\u00e8s-guerre au Etats-Unis (Lichtenstein, Nevelson, Calder) ou de leurs p\u00e8res europ\u00e9ens, inspirateurs de ces questionnements formels et politiques (Juan Miro \u00e9tait avec Picasso le ma\u00eetre \u00e0 penser de l\u2019Am\u00e9ricain Jackson Pollock).<\/p>\n Deux d\u00e9cennies apr\u00e8s les premi\u00e8res manifestations de l\u2019expressionnisme abstrait et de sa riposte, le pop art, ces \u0153uvres d\u2019artistes alors bien cot\u00e9s semblaient participer au succ\u00e8s de l\u2019Am\u00e9rique d\u2019apr\u00e8s-guerre. Et c\u2019est probablement pour cela qu\u2019elles ont \u00e9t\u00e9 achet\u00e9es par les entreprises install\u00e9es \u00e0 Wall Street dans les ann\u00e9es 70. Mais \u00e0 bien y regarder, elles d\u00e9non\u00e7aient plut\u00f4t que magnifiaient leurs riches propri\u00e9taires.<\/p>\n