La derni\u00e8re fois que Pipilotti Rist a fait parler d’elle, c’\u00e9tait en octobre 1999, lorsqu’elle d\u00e9cidait de vider son sac en public. Apr\u00e8s un silence d’une ann\u00e9e, celle qui avait pr\u00e9sid\u00e9 \u00e0 la destin\u00e9e artistique d\u2019Expo.01 livrait au Tages Anzeiger tout ce qu’elle pensait de la manifestation nationale, de ses ex-dirigeants, de la souffrance qu’elle avait endur\u00e9e. <\/p>\n
\u00abJe consid\u00e9rais l’Expo comme la mission de ma vie, je m’\u00e9tais investie \u00e0 200%, disait-elle. Au fur et \u00e0 mesure que je voyais mes intuitions se v\u00e9rifier, j’\u00e9tais de plus en plus d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e.\u00bb Si d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9e qu’elle aurait carr\u00e9ment lanc\u00e9 \u00e0 l’ex-directrice Jacqueline Fendt: \u00abJe me suicide si tu n’instaures pas enfin un v\u00e9ritable management.\u00bb La suite, on la conna\u00eet: les deux femmes sont parties, l’une volontairement, l’autre pas.<\/p>\n
Depuis, on n’a pas vu l’ombre de Pipilotti Rist dans les galeries zurichoises – sauf en tant que visiteuse. C’est la Kunsthalle qui avait accueilli sa derni\u00e8re exposition en Suisse, \u00abRemake of the week-end \u00e0 la zurichoise\u00bb. On \u00e9tait au printemps 1999, le succ\u00e8s avait \u00e9t\u00e9 foudroyant, obligeant le mus\u00e9e \u00e0 jouer les prolongations. Et depuis, rien.<\/p>\n
On savait l’artiste tr\u00e8s occup\u00e9e \u00e0 cr\u00e9er dans son vaste atelier, avec ses cinq collaborateurs. On savait qu’elle \u00e9tait invit\u00e9e \u00e0 Florence, Montr\u00e9al ou Cologne. Que, pour New York, elle avait con\u00e7u un projet install\u00e9 \u00e0 Times Square que l’on peut encore visiter<\/a> sur le Net.<\/p>\n On savait qu’elle avait aussi con\u00e7u, toujours pour New York, des toilettes particuli\u00e8res. Munies d\u2019une cam\u00e9ra \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de la cuvette, elles permettent de d\u00e9couvrir, en direct, ce que normalement nul ne regarde. Une fa\u00e7on de s’attaquer au puritanisme, \u00e0 la fausse pudeur du corps, \u00e0 ce que l’artiste appelle la mauvaise foi. Chacun est juge <\/p>\n Le retour de Pipilotti Rist dans une galerie est donc l’\u00e9v\u00e9nement du printemps zurichois en mati\u00e8re d’art contemporain. D’autant qu’il ne s’agit pas de n’importe quelle galerie, mais de la plus influente qui soit – et la mieux implant\u00e9e \u00e0 l’\u00e9tranger: Hauser & Wirth, install\u00e9e dans une ancienne brasserie de bi\u00e8re reconvertie en temple de l’art contemporain o\u00f9 l’on trouve \u00e9galement la Kunsthalle, le Migros Museum, une agence d’\u00e9v\u00e9nements et un fitness.<\/p>\n Pour leur premi\u00e8re collaboration, la galerie a propos\u00e9 \u00e0 Pipilotti Rist d’utiliser un nouvel espace situ\u00e9 au rez-de-chauss\u00e9e du b\u00e2timent. L’artiste saint-galloise ne s’est pas fait prier et en a profit\u00e9 pour investir aussi le fitness install\u00e9 vis-\u00e0-vis. La philosophie de ses interventions in situ? Mettre en sc\u00e8ne le rapport que l’on a \u00e0 l’espace lorsque l’espace a chang\u00e9 de vocation (comme dans le cas d\u2019une ancienne brasserie reconvertie en temple de l\u2019art). L\u2019exposition a pour titre Pipirotti List (charmant jeu de mot, \u00abList\u00bb signifiant \u00abruse\u00bb). <\/p>\n Pipilotti Rist n’a rien chang\u00e9 \u00e0 la structure du fitness et de la salle d\u2019expo. Elle a simplement ajout\u00e9 quelques \u00e9l\u00e9ments, invitant le visiteur \u00e0 une nouvelle d\u00e9couverte du lieu. L’espace appartenant \u00e0 la galerie est une chambre vide, faite de grossier ciment. L’artiste l’a magnifi\u00e9 en y cr\u00e9ant une ambiance m\u00e9ditative, presque religieuse. <\/p>\n Elle a illumin\u00e9 les fen\u00eatres de couleurs diff\u00e9rentes, de fa\u00e7on \u00e0 \u00e9voquer la douceur des vitraux. Sur le sol de b\u00e9ton, elle a jet\u00e9 quelques fausses fourrures \u00e0 longs poils blancs qui invitent \u00e0 se pr\u00e9lasser. Et \u00e0 suivre d’un \u0153il lascif les vid\u00e9os projet\u00e9es \u00e0 m\u00eame les murs, qui vous emm\u00e8nent dans un monde l\u00e9ger, intime, \u00e9vanescent. L\u2019atmosph\u00e8re est au recueillement.<\/p>\n Dans le fitness, Pipilotti Rist n’invite pas \u00e0 la douce m\u00e9ditation mais provoque une dure – et ironique – confrontation entre soi et le monde de l’entra\u00eenement. On peut en d\u00e9duire qu’elle ne doit pas \u00eatre une habitu\u00e9e des salles de musculation.<\/p>\n Contre un mur, elle a install\u00e9 des \u00e9crans sur lesquelles d\u00e9filent quatre vid\u00e9os. Dans l’une d’elles, on voit l’artiste elle-m\u00eame, enferm\u00e9e nue dans une cage de verre et se cognant aux parois transparentes pour tenter en vain de sortir. Le message est clair, mais les habitu\u00e9s du fitness continuent imperturbablement leur gonflette, indiff\u00e9rents m\u00eame aux visiteurs en tenue de ville.<\/p>\n Ainsi, d’un c\u00f4t\u00e9, l’espace devient cath\u00e9drale et promesse de d\u00e9passement de soi, de l’autre, il devient cage et rappel des limites corporelles. Avec cette exposition en forme de diptyque, Pipilotti Rist revient hanter les murs zurichois en incitant \u00e0 une belle m\u00e9ditation entre profane et religieux. Et l’on se rend subitement compte qu’elle nous avait manqu\u00e9! <\/p>\n