![\"img_du_jour_6_juillet.jpg\"](\"\/wp-content\/uploads\/062017\/img_du_jour_6_juillet.jpg\" "\\"img_du_jour_6_juillet.jpg\\"")
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Entrer dans sa voiture, tourner la cl\u00e9 et \u00e9couter la musique diffus\u00e9e instantan\u00e9ment via Bluetooth. S\u2019allonger sur le canap\u00e9 le soir venu, l\u2019ordinateur sur la table basse et d\u00e9couvrir les derniers titres de Spotify. L\u2019\u00e9coute de la musique n\u2019a cess\u00e9 d\u2019\u00e9voluer au cours de ces derni\u00e8res d\u00e9cennies. Du phonographe au baladeur, du disque en cire \u00e0 la cassette compacte, de nombreuses innovations ont permis de gagner toujours plus en maniabilit\u00e9 et en qualit\u00e9 sonore.<\/p>\n
Avant l\u2019apparition du web, c\u2019est avec le disque compact que la diffusion de musique num\u00e9rique voit le jour. Puis l\u2019essor de la toile dans les ann\u00e9es 1990 r\u00e9volutionne le monde musical. \u00abN\u2019importe qui peut d\u00e9sormais produire un disque chez lui, avec son ordinateur et un logiciel adapt\u00e9\u00bb, avance Ludovic Tourn\u00e8s, professeur ordinaire et responsable de l\u2019unit\u00e9 d\u2019histoire contemporaine \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Gen\u00e8ve. La musique se diffuse \u00e9galement beaucoup plus facilement: aujourd\u2019hui, un artiste peut se faire conna\u00eetre sans passer par une maison de disques.<\/p>\n
Coder la musique<\/strong><\/p>\n Mais qu\u2019est-ce au juste que num\u00e9riser le son? \u00abSi la r\u00e9alit\u00e9, comme nos cinq sens, repr\u00e9sente l\u2019analogique, alors le num\u00e9rique est le codage, en chiffres et en lettres, de cette r\u00e9alit\u00e9\u00bb, illustre Michel Basso, enseignant au Centre de formation aux m\u00e9tiers du son \u00e0 Lausanne. Le point fort du num\u00e9rique: offrir la possibilit\u00e9 d\u2019\u00e9diter, de manipuler les sons, en op\u00e9rant des copier-coller. \u00abUn \u00e9norme bouleversement\u00bb, r\u00e9sume le formateur des techniciens du son d\u2019aujourd\u2019hui.<\/p>\n D\u00e9sormais, de plus en plus de comp\u00e9tences informatiques sont n\u00e9cessaires pour ma\u00eetriser les logiciels de production musicale. \u00abNos \u00e9tudiants arrivent pour la plupart avec de bonnes bases informatiques, mais nous devons leur apprendre le m\u00e9tier en tant que tel: accueillir le musicien, comprendre ses envies et besoins. Cet aspect reste tr\u00e8s classique\u00bb, expose le professeur. Savoir g\u00e9rer un r\u00e9seau, voil\u00e0 l\u2019aspect in\u00e9dit de la profession, du fait de la d\u00e9localisation croissante de la production musicale: la finalisation d\u2019un morceau r\u00e9alis\u00e9 entre Lausanne et New York, avec des \u00e9changes crypt\u00e9s et prot\u00e9g\u00e9s, ne rel\u00e8ve plus de l\u2019exception.<\/p>\n Des d\u00e9g\u00e2ts des compresseurs<\/strong><\/p>\n Comme le num\u00e9rique g\u00e9n\u00e8re \u00e9norm\u00e9ment d\u2019informations, le d\u00e9fi consiste \u00e0 les faire tenir sur un support, rentable et \u00e9conomiquement viable. Le format de compression MPEG-1\/2 Audio Layer III, plus connu sous le nom de MP3, s\u2019impose comme standard en 1995. \u00abUne rupture nette s\u2019est produite, par rapport \u00e0 la progression constante observ\u00e9e jusqu\u2019alors dans l\u2019am\u00e9lioration de la qualit\u00e9 du son\u00bb, rel\u00e8ve Ludovic Tourn\u00e8s.<\/p>\n \u00ab\u00c0 l\u2019\u00e9poque, on ne cherchait pas la meilleure qualit\u00e9 de son possible, mais sa gratuit\u00e9 et son interop\u00e9rabilit\u00e9, avec un flux \u00e0 bas d\u00e9bit, r\u00e9torque Michel Basso. Des formats d\u00e9velopp\u00e9s plus r\u00e9cemment, comme l\u2019AAC, lanc\u00e9 par Apple, et plus tard le HE-AAC, se r\u00e9v\u00e8lent bien meilleurs.\u00bb<\/p>\n Avec le retour du vinyle — la section suisse de la F\u00e9d\u00e9ration internationale de l’industrie phonographique (IFPI) annonce que depuis 2012, ses ventes ont quadrupl\u00e9 pour atteindre 250’000 disques vinyles vendus l\u2019an dernier — on peut se demander si la recherche de qualit\u00e9 sonore n\u2019est pas cruellement au go\u00fbt du jour. \u00abIl existe un aspect vintage certainement, comme toutes ces modes qui vont et reviennent\u00bb, expose Ludovic Tourn\u00e8s, qui pr\u00e9cise que le vinyle demeure un march\u00e9 de niche. Une niche qui a du sens, pour Michel Basso. \u00abIl y a un c\u00f4t\u00e9 culturel au son; sa qualit\u00e9 est d\u2019une subjectivit\u00e9 totale, mais la texture sonore d\u2019un vinyle reste int\u00e9ressante.\u00bb<\/p>\n Point de rupture<\/strong><\/p>\n L\u2019IFPI Suisse a annonc\u00e9 \u00e0 la mi-mars 2017 le d\u00e9passement en termes de ventes du num\u00e9rique (53%) par rapport aux supports physiques (47%), une premi\u00e8re! Une croissance fortement stimul\u00e9e par la diffusion en ligne, ou streaming, dont le chiffre d’affaires s’\u00e9tablit \u00e0 23 millions de francs — soit une progression annuelle de 50%. Il supplante aujourd\u2019hui le march\u00e9 g\u00e9n\u00e9r\u00e9 par les t\u00e9l\u00e9chargements, en recul de 12%.<\/p>\n M\u00eame si elle perd en charme pour certains, la musique num\u00e9rique offre n\u00e9anmoins d\u2019infinies possibilit\u00e9s. \u00abLe passage du hardware au software nous a fait gagner en portabilit\u00e9 et en \u00e9conomicit\u00e9, rel\u00e8ve Alessandro Ratoci, professeur de musique et responsable technique audio \u00e0 la Haute Ecole de Musique de Lausanne – HEMU. En mati\u00e8re de p\u00e9dagogie, un \u00e9tudiant peut travailler de mani\u00e8re autonome avec un dispositif pour l\u2019\u00e9tude d\u2019un r\u00e9pertoire \u00e0 la maison.\u00bb \u00e0 la HEMU, bon nombre des recherches sont centr\u00e9es sur la musique mixte, c\u2019est-\u00e0-dire la combinaison d\u2019instruments physiques et de sonorit\u00e9s \u00e9lectroniques, avec aujourd\u2019hui des syst\u00e8mes bas\u00e9s sur des algorithmes. \u00abMaintenant que les d\u00e9fis techniques sont ma\u00eetris\u00e9s, on peut se concentrer sur la production musicale proprement dite.\u00bb<\/p>\n La musique automatique est utilis\u00e9e quotidiennement, si l\u2019on pense aux listes de lecture que les plateformes proposent en s\u2019inspirant des go\u00fbts de l\u2019auditeur. \u00abL\u2019\u00e9tape suivante consiste \u00e0 comparer la musique \u00e0 l\u2019\u00e9lectricit\u00e9 ou \u00e0 l\u2019eau: un flux continu\u00bb, avance Michel Basso.<\/p>\n Vers plus de cr\u00e9ativit\u00e9?<\/strong><\/p>\n Cependant, malgr\u00e9 l\u2019apparente facilit\u00e9 avec laquelle chacun peut cr\u00e9er de la musique aujourd\u2019hui, \u00abun artiste reste un artiste, qui comprend ce que l\u2019on peut faire avec une technologie\u00bb, insiste Michel Basso. Selon l\u2019expert, le groupe de rock suisse The Young Gods fait partie des premiers \u00e0 avoir int\u00e9gr\u00e9 une utilisation pertinente du sampler, avec des sonorit\u00e9s que la nature ne peut g\u00e9n\u00e9rer. La formation fribourgeoise a d\u2019ailleurs r\u00e9cemment annonc\u00e9 travailler sur des projets de morceaux en flux continu. \u00abIl y a beaucoup \u00e0 inventer face \u00e0 notre fa\u00e7on tr\u00e8s classique d\u2019\u00e9couter de la musique, un morceau apr\u00e8s l\u2019autre.\u00bb<\/p>\n Apr\u00e8s sa d\u00e9mat\u00e9rialisation, la virtualisation de la musique commence aujourd\u2019hui \u00e0 prendre forme, \u00abl\u00e0 o\u00f9 la synchronisation des m\u00e9dias et des contenus se fait au niveau plan\u00e9taire\u00bb. D\u2019impressionnantes sources de donn\u00e9es pourraient alors \u00eatre g\u00e9n\u00e9r\u00e9es, en termes de son, de composition ou d\u2019interconnexion.<\/p>\n L\u2019enjeu de l\u2019avenir musical consiste probablement en l\u2019utilisation des m\u00e9tadonn\u00e9es. \u00abC\u2019est l\u00e0 o\u00f9 le potentiel se trouve. Cela va nous mener \u00e0 l\u2019automation, la mise en relation, la s\u00e9mantique de la musique, mais il est encore difficile d\u2019y voir clair\u00bb, dit Michel Basso. Une nouvelle r\u00e9volution s\u2019annonce. La musique comme science des nombres au Moyen \u00c2ge<\/strong><\/p>\n \u00abL\u2019enseignement de la musique dans les \u00e9coles au Moyen \u00c2ge suivait la th\u00e9orie de Pythagore, explique Jean-Yves Haymoz, professeur au d\u00e9partement de musique ancienne de la Haute \u00e9cole de musique de Gen\u00e8ve (HEM-GE). D\u00e8s le VIe av. J.-C., le philosophe grec concevait la musique comme une science, et la relation des sons entre eux \u00e9tait r\u00e9gie par des rapports num\u00e9riques.\u00bb Pour lui, les proportions se trouvaient au c\u0153ur de tout, \u00abelles \u00e9taient m\u00eame vecteur de v\u00e9rit\u00e9\u00bb, pr\u00e9cise le professeur. En prenant leur source dans la musique, elles permettaient de comprendre l\u2019Univers et le Cosmos. \u00abLes proportions \u00e9taient g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9es au monde entier, pour comprendre aussi la relation entre les \u00e9toiles, les humeurs ou les saisons\u00bb, souligne Brenno Boccadoro, musicologue et professeur \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Gen\u00e8ve.<\/p>\n Pythagore a ainsi d\u00e9fini des intervalles m\u00e9lodiques (succession de deux sons), comme l\u2019octave (rapport de 2\/1), la quarte (rapport de 4\/3) ou encore la quinte (3\/2): il s\u2019agit alors d\u2019intervalles \u00abpurs\u00bb ou \u00abconsonants\u00bb car r\u00e9pondant \u00e0 un rapport math\u00e9matique harmonieux, form\u00e9 par les chiffres 1, 2, 3 ou 4. Additionn\u00e9s, ces chiffres donnent le nombre 10, la tetraktys, tr\u00e8s importante pour Pythagore.<\/p>\n Au Moyen \u00c2ge, la musique n\u2019\u00e9tait d\u2019ailleurs pas enseign\u00e9e parmi les disciplines artistiques mais bien scientifiques. Car elle n\u2019\u00e9tait pas vue comme un art du sensible, mais bien une science (de l\u2019ordre de la raison). Les enfants l\u2019apprenaient au m\u00eame titre que l\u2019arithm\u00e9tique, la g\u00e9om\u00e9trie ou l\u2019astronomie, les branches dites du Quadrivium (en latin, ensemble des quatre branches math\u00e9matiques).<\/p>\n Les compositeurs du Moyen \u00c2ge, tels que Guillaume de Machaut ou Guillaume Dufay — auteur du c\u00e9l\u00e8bre motet Nuper rosarum flores<\/em> — , ont aussi structur\u00e9 certaines de leurs \u0153uvres avec des valeurs num\u00e9riques et des jeux de proportions. \u00abLa composition num\u00e9rique d\u2019une pi\u00e8ce ne devait toutefois pas \u00eatre per\u00e7ue par les auditeurs\u00bb, remarque Jean-Yves Haymoz. Les proportions pouvaient donc organiser un morceau, mais sur la partition seulement et non s\u2019identifier \u00e0 l\u2019oreille. Pourquoi? \u00abLa musique du Moyen \u00c2ge, aux rythmes et chants complexes, \u00e9tait adress\u00e9e \u00e0 Dieu. Ainsi, l\u2019intelligible primait par rapport \u00e0 la perception sensible, explique Brenno Boccadoro, ce n\u2019est que l\u2019analyse harmonique qui devait laisser appr\u00e9cier sa qualit\u00e9 ou beaut\u00e9 num\u00e9rique.\u00bb Collaboration: C\u00e9line Bilardo<\/p>\n Une version de cet article est parue dans la revue H\u00e9misph\u00e8res (no 13).<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/ceybhcik.preview.infomaniak.website\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/img_du_jour_6_juillet.jpg\")
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