![\"Large24042017_27.jpg\"](\"\/wp-content\/uploads\/112016\/Large24042017_27.jpg\" "\\"Large24042017_27.jpg\\"")
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Deux salles de concert europ\u00e9ennes ont r\u00e9cemment fait parler d\u2019elles: l\u2019Elbphilharmonie de Hambourg<\/a>, inaugur\u00e9e au d\u00e9but de cette ann\u00e9e, et la Philharmonie de Paris<\/a>, c\u00e9l\u00e9br\u00e9e en janvier 2016. Deux constructions \u00e9lev\u00e9es au rang d\u2019embl\u00e8mes culturels, impressionnantes par leur taille et fortement attendues pour leur qualit\u00e9 acoustique.<\/p>\n Leur allure spectaculaire n\u2019a \u00e9videmment pas facilit\u00e9 le travail des acousticiens: chacune offre une capacit\u00e9 de plus de 2’000 personnes, ce qui repr\u00e9sente un premier d\u00e9fi. Et elles ont la volont\u00e9 d\u2019accueillir non seulement des orchestres symphoniques classiques, mais aussi des formations jazz ou des concerts de pop, de musiques du monde et de rock.<\/p>\n Aucune ne r\u00e9pond ainsi \u00e0 l\u2019architecture des salles de concert traditionnelles. Elles pr\u00e9sentent une forme hybride de deux structures bien connues: celle de la \u00abbo\u00eete \u00e0 chaussures\u00bb et celle de la salle en \u00abvignoble\u00bb, d\u00e9di\u00e9es sp\u00e9cifiquement \u00e0 la musique symphonique. Le design \u00aben bo\u00eete \u00e0 chaussures\u00bb est de forme rectangulaire (ou parall\u00e9l\u00e9pip\u00e9dique). C\u2019est la plus ancienne forme de salle de concert et la plus reproduite. Le Symphony Hall de Boston, le Musikverein de Vienne<\/a> ou le Concert-gebouw d\u2019Amsterdam<\/a> en sont des exemples brillants. La Philharmonie de Berlin<\/a>, inaugur\u00e9e en 1963, a quant \u00e0 elle montr\u00e9 la voie du design \u00aben vignoble\u00bb, complexe et r\u00e9volutionnaire pour l\u2019\u00e9poque, qui permet au public de se placer tout autour de la sc\u00e8ne, \u00e0 diff\u00e9rentes hauteurs (en terrasses) et de casser le c\u00f4t\u00e9 formel et froid de la bo\u00eete \u00e0 chaussures.<\/p>\n Les nouveaux b\u00e2timents de Paris et Hambourg ont ceci de particulier qu\u2019ils conjuguent ces deux formats traditionnels. \u00abIl s\u2019agit d\u2019une hybridation int\u00e9ressante qui m\u00eale les avantages des deux structures\u00bb, explique l\u2019acousticien Eckhard Kahle, professeur \u00e0 la Hochschule f\u00fcr Musik de Karlsruhe, en Allemagne. \u00abL\u2019approche \u2018bo\u00eete \u00e0 chaussures\u2019 est appr\u00e9ci\u00e9e pour sa hauteur de plafond et sa largeur raisonnable, optimales pour assurer des r\u00e9flexions lat\u00e9rales et une homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 sonore. Quant \u00e0 la salle \u2018en vignoble\u2019, elle offre une structure enveloppante qui rapproche le public des musiciens et rend l\u2019exp\u00e9rience de concert plus intime.\u00bb<\/p>\n Assurer l\u2019\u00e9quilibre sonore<\/strong><\/p>\n La collaboration entre architectes et acousticiens est devenue un \u00e9l\u00e9ment indispensable. Avant le XXe si\u00e8cle, \u00abcette coop\u00e9ration n\u2019existait pas, rappelle Gerhard M\u00fcller, professeur \u00e0 la Technische Universit\u00e4t M\u00fcnchen. La d\u00e9marche des architectes restait empirique. Ils copiaient simplement la forme d\u2019une salle dont les qualit\u00e9s \u00e9taient reconnues.\u00bb Les musiques \u00e9taient compos\u00e9es et adapt\u00e9es pour l\u2019acoustique des b\u00e2timents.<\/p>\n Ce n\u2019est qu\u2019en 1900 qu\u2019est pr\u00e9sent\u00e9e la premi\u00e8re salle de concert con\u00e7ue avec des mesures d\u2019acoustique: le Symphony Hall de Boston. Depuis, les demandes se sont progressivement complexifi\u00e9es: les salles doivent pouvoir recevoir davantage de spectateurs et des orchestres de plus grande taille. Les instruments ont aussi gagn\u00e9 en puissance sonore.<\/p>\n L\u2019\u00e9crin qui accueille un concert doit r\u00e9pondre \u00e0 des crit\u00e8res \u00e9l\u00e9mentaires, comme le temps de r\u00e9verb\u00e9ration, qui d\u00e9crit l\u2019effet de salle et la richesse du son en mesurant la dur\u00e9e de d\u00e9croissance de ce dernier jusqu\u2019\u00e0 son extinction. \u00abIl s\u2019agissait m\u00eame du seul param\u00e8tre pris en compte jusqu\u2019au milieu du XXe si\u00e8cle\u00bb, explique Eckhard Kahle, qui a aussi particip\u00e9 \u00e0 la conception de la Philharmonie de Paris. Ce temps de r\u00e9verb\u00e9ration, id\u00e9alement situ\u00e9 entre 1,9 et 2,3 secondes pour la musique symphonique, d\u00e9pend du volume de la salle et du nombre de spectateurs.<\/p>\n Privil\u00e9gier l\u2019exp\u00e9rience globale<\/strong><\/p>\n Les acousticiens contr\u00f4lent aussi les r\u00e9flexions du son, afin que la pi\u00e8ce musicale garde sa clart\u00e9 et sa puissance aux oreilles du spectateur. Ainsi, lorsqu\u2019un son est \u00e9mis, il arrive directement \u00e0 l\u2019auditeur (son direct) mais rebondit \u00e9galement \u00e0 diff\u00e9rents endroits (r\u00e9flexions pr\u00e9coces puis tardives) comme les murs, le plafond, les balcons, les d\u00e9corations, les reliefs et m\u00eame les chaises. Et une salle a besoin de toutes ces r\u00e9flexions.<\/p>\n L\u2019acousticien v\u00e9rifie par ailleurs le niveau sonore que recevra l\u2019auditeur, la distance du public avec l\u2019orchestre et les rapports de volume dans la salle: \u00abPour qu\u2019ils soient optimaux, nous comptons dix spectateurs pour un musicien et 10 m3 par spectateur, donc 100 m3 par musicien, d\u00e9taille Eckhard Kahle. Plus l\u2019orchestre et le nombre de spectateurs sont importants, plus la salle devrait gagner en volume. Et au-del\u00e0 des 2’000 spectateurs, les d\u00e9fis se multiplient! Plus la salle est grande et haute, plus les murs sont \u00e9loign\u00e9s de l\u2019orchestre et des gens. Il s\u2019agit alors de faire preuve d\u2019ing\u00e9niosit\u00e9 pour ‘resserrer’ ces murs, avec des r\u00e9flecteurs ou en jouant sur l\u2019avant des balcons par exemple.\u00bb<\/p>\n Au-del\u00e0 des crit\u00e8res scientifiques des acousticiens, \u00abla sensation des musiciens et des auditeurs a pris de plus en plus d\u2019importance ces dix derni\u00e8res ann\u00e9es, remarque Constant Hak, professeur assistant au d\u00e9partement d\u2019acoustique des b\u00e2timents \u00e0 la Technische Universiteit Eindhoven (TU\/e). On parle aujourd\u2019hui de psycho-acoustique. Quand des musiciens se produisent, ils doivent se sentir bien, s\u2019entendre et entendre les autres musiciens correctement. Ils joueront d\u2019autant mieux. De m\u00eame pour l\u2019auditeur: lorsque ce dernier entre dans la salle, son exp\u00e9rience est meilleure s\u2019il a l\u2019impression d\u2019\u00eatre envelopp\u00e9 par la musique et l\u2019espace, comme dans un cocon. L\u2019appr\u00e9ciation de l\u2019acoustique reste en grande partie subjective. Une bonne acoustique ne s\u2019entend pas, elle se ressent! Et l\u2019histoire d\u2019un lieu conditionnera aussi certains spectateurs \u00e0 \u00e9valuer autrement leur exp\u00e9rience.\u00bb Antoine Pecqueur, musicien, journaliste et auteur de l\u2019ouvrage Les espaces de la musique, architecture des salles de concert et des op\u00e9ras<\/em>, a notamment pu se plonger dans l\u2019acoustique \u00abexceptionnelle\u00bb de la Philharmonie de Paris et de l\u2019Elbphilharmonie de Hambourg. Il \u00e9met une pr\u00e9f\u00e9rence pour l\u2019acoustique parisienne \u00abplus g\u00e9n\u00e9reuse et transparente, o\u00f9 la restitution sonore est pr\u00e9cise \u00e0 la fois pour les auditeurs et les musiciens\u00bb. Mais il insiste sur les nuances tr\u00e8s dynamiques de l\u2019espace de concert de Hambourg. \u00abCela laisse une grande libert\u00e9 de jeu aux musiciens. Visuellement, l\u2019ouvrage hambourgeois est aussi superbe, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur comme \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur, offrant une vue imprenable sur la ville.\u00bb<\/p>\n A l\u2019avenir, les grandes salles demanderont l\u2019int\u00e9gration de nouvelles technologies, indique Constant Hak de la TU\/e. Elles se dirigent de plus en plus vers un concept de centres musicaux, avec plusieurs espaces capables d\u2019accueillir des \u00e9v\u00e9nements de styles de musique diff\u00e9rents ou une grande salle \u00e0 l\u2019acoustique modulable. Car toutes les musiques ne demandent pas la m\u00eame acoustique: \u00abLe d\u00e9veloppement de solutions \u00e9lectroacoustiques — avec des microphones et des haut-parleurs par exemple pour cr\u00e9er une r\u00e9verb\u00e9ration et des r\u00e9flexions artificielles –, ou m\u00e9caniques (avec des rideaux ou des panneaux rotatifs notamment), permettra l\u2019usage multiple d\u2019une seule et m\u00eame salle.\u00bb Une version de cet article est parue dans le magazine Technologist (no 12).<\/p>\n
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