![\"theatre.jpg\"](\"\/wp-content\/uploads\/201408\/theatre.jpg\" "\\"theatre.jpg\\"")
<\/p>\n<\/p>\n
Le risque et la sc\u00e8ne? Vincent Baudriller, directeur du Th\u00e9\u00e2tre de Vidy-Lausanne<\/a>, \u00e9voque ce souvenir du Festival d\u2019Avignon<\/a> qu\u2019il dirigeait alors: le metteur en sc\u00e8ne Romeo Castellucci qui, dans le cadre de sa reformulation dramaturgique de L\u2019Enfer de Dante (2008), se fait attaquer par trois chiens sous les yeux d\u2019un public m\u00e9dus\u00e9. \u00abLe risque du vivant\u00bb, c\u2019est ainsi que Vincent Baudriller qualifie la part d\u2019impr\u00e9visibilit\u00e9 inh\u00e9rente \u00e0 l\u2019art sc\u00e9nique. Un art dont l\u2019instant pr\u00e9sent constitue la mesure primordiale puisqu\u2019\u00e0 la diff\u00e9rence de l\u2019\u0153uvre plastique ou du livre \u00e9dit\u00e9, il ne laisse pas de trace.<\/p>\n \u00abLe risque du vivant participe beaucoup au pouvoir d\u2019attraction de l\u2019acte sc\u00e9nique, dit Vincent Baudriller. Chaque nouvelle cr\u00e9ation avance vers l\u2019inconnu. C\u2019est une alchimie complexe, il est impossible de pr\u00e9voir \u00e0 quoi ressemblera un spectacle jusqu\u2019\u00e0 quelques jours avant la premi\u00e8re.\u00bb L\u2019impond\u00e9rabilit\u00e9 se trouve \u00e0 la source du frisson.<\/p>\n Et le public? Il est fr\u00e9quemment appel\u00e9 \u00e0 se rendre au th\u00e9\u00e2tre sans savoir exactement \u00e0 quoi ressemblera la pi\u00e8ce. Quelles sont ses motivations? Rapport de confiance avec l\u2019institution, renomm\u00e9e des artistes, m\u00e9diation culturelle ou stimulation de la curiosit\u00e9: les variables sont nombreuses et leurs combinaisons multiples. \u00abNe pas pr\u00e9sumer de la r\u00e9ception que le public pourra faire d\u2019un spectacle est un risque n\u00e9cessaire\u00bb, estime Yvane Chapuis, responsable de la recherche \u00e0 la Manufacture Haute \u00e9cole des arts de la sc\u00e8ne.<\/p>\n Des risques pond\u00e9r\u00e9s par la programmation<\/strong><\/p>\n Yvane Chapuis note qu\u2019en termes de programmation, les risques sont g\u00e9n\u00e9ralement pond\u00e9r\u00e9s: les propositions plus exigeantes ou exp\u00e9rimentales restent peu de temps \u00e0 l\u2019affiche ou peinent \u00e0 trouver producteurs et diffuseurs, \u00abalors qu\u2019une prise de risque consisterait \u00e0 affirmer qu\u2019un spectacle ne se consume et ne se consomme pas, qu\u2019il gagne \u00e0 \u00eatre revu plusieurs fois, et que le succ\u00e8s peut se construire sur la dur\u00e9e, m\u00eame en partant d\u2019une salle peu remplie. Ce serait aussi de dire que la force d\u2019une \u0153uvre quelle qu\u2019elle soit est son \u00e9paisseur et qu\u2019une seule vision ne suffit pas pour y acc\u00e9der.\u00bb<\/p>\n Marie-Pierre Genecand, critique au journal Le Temps<\/em> et observatrice privil\u00e9gi\u00e9e de la sc\u00e8ne romande, fait par ailleurs remarquer que la renomm\u00e9e de la distribution n\u2019a qu\u2019un impact limit\u00e9 sur le grand public. Elle prend l\u2019exemple de Vidy, o\u00f9 Vincent Baudriller, depuis son arriv\u00e9e il y a deux saisons, a su amener des figures majeures quoique peu famili\u00e8res des Romands (Simon McBurney, Stanislas Nordey, Romeo Castellucci, etc.). Un risque que salue Marie-Pierre Genecand: \u00abIl n\u2019y a pas de snobisme chez le public vaudois. S\u2019il s\u2019ennuie, s\u2019il se sent d\u00e9sar\u00e7onn\u00e9, des noms connus n\u2019y changent rien.\u00bb<\/p>\n Comment, alors, s\u2019adresser aux membres du public qui disent parfois: \u00abJe ne comprends pas\u00bb ou \u00abC\u2019est trop compliqu\u00e9\u00bb? Vincent Baudriller: \u00ab’Je ne comprends pas’, n\u2019est-ce pas justement la question fondamentale de l\u2019\u00eatre humain face \u00e0 sa condition? Cette question nous constitue. L\u2019art a la capacit\u00e9 de nous y confronter.\u00bb Une saison doit savoir conjuguer diff\u00e9rents types de questionnements, poursuit-il: certains spectacles travaillent sur la narration, d\u2019autres sur la composante politique, d\u2019autres encore sur l\u2019\u00e9nigme.<\/p>\n Le devoir de s\u2019\u00e9carter de la recette<\/strong><\/p>\n L\u2019une des cl\u00e9s r\u00e9side dans le rapport de confiance qui s\u2019institue peu \u00e0 peu entre un public et son th\u00e9\u00e2tre ou son \u00e9v\u00e9nement, s\u2019accordent \u00e0 dire les programmateurs. Le directeur des Urbaines<\/a>, Patrick de Rham, qui vient par ailleurs d\u2019\u00eatre nomm\u00e9 directeur de l\u2019Arsenic<\/a>, a fait du risque et de la sortie des sentiers battus la marque de fabrique du festival lausannois. Sur l\u2019affiche des Urbaines ne figure presque aucun artiste connu. \u00abPlus on s\u2019\u00e9loigne du mainstream, plus les gens viennent.\u00bb<\/p>\n Il ne s\u2019agit pas, pourtant, d\u2019appliquer aveugl\u00e9ment la recette de la nouveaut\u00e9 ou du choc. \u00abL\u2019art doit sans cesse s\u2019\u00e9carter de la recette\u00bb, estime Patrick de Rham. En ce sens, il rejette l\u2019id\u00e9e d\u2019un art risqu\u00e9 pour l\u2019\u00e9lite et d\u2019un art facile pour la foule. \u00abDans certaines institutions, on r\u00e9p\u00e8te m\u00e9caniquement un certain type de risque. J\u2019ai parfois ce sentiment dans le champ de la musique contemporaine. Le fait de ne pas avoir de public n\u2019est pas forc\u00e9ment la marque d\u2019une exp\u00e9rimentation valide.\u00bb<\/p>\n