{"id":4661,"date":"2016-05-17T18:34:47","date_gmt":"2016-05-17T16:34:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.largeur.com\/?p=4661"},"modified":"2016-05-17T19:10:07","modified_gmt":"2016-05-17T17:10:07","slug":"musique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/largeur.com\/?p=4661","title":{"rendered":"La polyphonie identitaire des musiciens classiques"},"content":{"rendered":"

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\nSoliste? Animateur? Chambriste? Fundraiser? Communicateur? B\u00eate de concours? En 2015, les m\u00e9tiers qu\u2019embrassent les musiciens classiques s\u2019apparentent \u00e0 un concert identitaire. La multiplication des r\u00f4les et des savoir-faire refl\u00e8te les profondes transformations de ce march\u00e9 du travail. Le relatif vieillissement des publics, la crise de l\u2019enregistrement et la contraction du sponsorship et des fonds publics p\u00e8sent \u00e0 l\u2019international sur les orchestres et festivals de petite et moyenne taille. En parall\u00e8le \u00e9mergent des manifestations et des ensembles nouveaux, souvent plus sp\u00e9cialis\u00e9s (instruments baroques, cr\u00e9ation contemporaine), aux fonctionnements plus agiles, brouillant parfois la distinction entre r\u00e9pertoire classique, jazz et musiques actuelles (\u00e0 l\u2019instar de la Geneva Camerata ou de l\u2019Ensemble Mise-En de New York). Et puis, plus que jamais, les musiciens consacrent une part importante de leur temps \u00e0 l\u2019enseignement, dont les pr\u00e9rogatives se trouvent modifi\u00e9es par les demandes et pratiques des \u00e9l\u00e8ves (pluralit\u00e9 des r\u00e9pertoires, jeu en groupe, esprit workshop, etc.).<\/p>\n

Comment les institutions de formation peuvent-elles pr\u00e9parer les futurs professionnels \u00e0 g\u00e9rer un profil identitaire aussi multiple? Quels outils les \u00e9tudiants ont-ils \u00e0 disposition pour faire sens d\u2019un \u00abje\u00bb au spectre si large? La recherche, qui a d\u00e9sormais sa place dans les Hautes Ecoles de Musique de Suisse, permet d\u2019encadrer cette r\u00e9flexion et d\u2019en cibler les enjeux. A l\u2019image de Patrick Lehmann, en charge du d\u00e9partement des instruments d\u2019orchestre \u00e0 la Haute \u00e9cole de musique de Gen\u00e8ve HEM-GE, ou de Roberta Antonini Philippe, psychologue du sport \u00e0 l\u2019UNIL et th\u00e9rapeute, les professionnels qui ont fr\u00e9quemment affaire aux \u00e9tudiants des conservatoires le disent volontiers: il existe des diff\u00e9rences flagrantes de personnalit\u00e9 et de temp\u00e9rament entre les violonistes, les souffleurs ou les pianistes. A quoi sont-elles dues? Et qu\u2019en est-il des caract\u00e9ristiques des musiciens classiques et jazz, des professionnels et des amateurs?<\/p>\n

Diff\u00e9rences de personnalit\u00e9<\/strong><\/p>\n

Dans les ann\u00e9es 1970 et 1980, plusieurs \u00e9tudes psychologiques ont tent\u00e9 d\u2019apporter une r\u00e9ponse. Mais elles n\u2019ont pas produit un faisceau de preuves convaincant selon Angelika G\u00fcsewell, responsable de la recherche \u00e0 la Haute Ecole de Musique de Lausanne — HEMU, qui a elle aussi explor\u00e9 la question dans les ann\u00e9es 2000 sous l\u2019angle de la psychologie positive. Ce courant relativement nouveau de la discipline s\u2019int\u00e9resse aux ressources du sujet plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 ses pathologies. \u00abIl semblerait que les musiciens professionnels ou amateurs aient une plus grande sensibilit\u00e9 pour la beaut\u00e9 — que ce soit celle d\u2019une \u0153uvre d\u2019art, de la nature, d\u2019un comportement vertueux ou d\u2019une performance exceptionnelle — que les non-musiciens, rel\u00e8ve Angelika G\u00fcsewell. Et les musiciens jazz se distinguent des musiciens classiques par une plus grande cr\u00e9ativit\u00e9.\u00bb Mais toute caract\u00e9risation plus fine se heurte \u00e0 des probl\u00e8mes de cat\u00e9gories. \u00abComment fait-on exactement la distinction entre professionnel et amateur, s\u2019interroge la chercheuse. Et entre classique et musiques actuelles?\u00bb Un \u00e9l\u00e9ment retient son attention: \u00abNous avions observ\u00e9 que les musiciens amateurs ont une propension plus grande \u00e0 socialiser et \u00e0 travailler en \u00e9quipe que les professionnels.\u00bb Est-ce parce que les \u00e9tudiants des classes professionnelles \u00e9voluent dans un milieu concurrentiel? Ou parce qu\u2019ils passent des heures seuls \u00e0 travailler leur instrument? Le constat invite \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur la socialisation primaire des futurs musiciens professionnels, qui se passe durant l\u2019enfance, par le biais du milieu familial et de l\u2019interaction avec les professeurs. Dot\u00e9 de capacit\u00e9s de concentration et de pers\u00e9v\u00e9rance accrues, l\u2019enfant dou\u00e9 \u00abbaigne dans une culture sp\u00e9cifique, celle de la musique occidentale savante, met en perspective Fran\u00e7ois Joliat, professeur et chef de projet de recherche \u00e0 la HEP-BEJUNE. Cette acculturation est propre \u00e0 un r\u00e9pertoire, \u00e0 une technique. Elle est dispens\u00e9e par des experts, et valoris\u00e9e par le succ\u00e8s — on appelle parfois ces enfants \u00abpetits g\u00e9nies\u00bb. Cet apprentissage produit une identit\u00e9 d\u2019interpr\u00e8te.\u00bb A cette identit\u00e9 primaire sont attach\u00e9es de nombreuses connotations li\u00e9es \u00e0 l\u2019histoire et aux repr\u00e9sentations du musicien virtuose: la sc\u00e8ne et la carri\u00e8re de soliste comme objectifs \u00e0 privil\u00e9gier avant tout; le concert et le succ\u00e8s consid\u00e9r\u00e9s comme les aboutissements logiques du talent.<\/p>\n

Or, si ces repr\u00e9sentations tendent \u00e0 se transformer, elles ont encore un impact sur l\u2019identit\u00e9 du musicien, notamment lors de l\u2019entr\u00e9e dans la vie professionnelle. \u00abLongtemps, les conservatoires \u00e9taient ax\u00e9s sur une tradition d\u2019excellence dans la formation d\u2019interpr\u00e8tes. Jusque dans les ann\u00e9es 1990, l\u2019enseignement \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme une fonction alimentaire, m\u00eame si 95% des musiciens donnent des cours, fait remarquer Fran\u00e7ois Joliat. On observe une tension identitaire: les meilleurs instrumentistes ont la cote durant leurs \u00e9tudes de conservatoire et sont valoris\u00e9s par leur professeur, m\u00eame si la carri\u00e8re pourra se r\u00e9v\u00e9ler d\u00e9cevante. D\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, des musiciens un peu moins confirm\u00e9s seront moins bien cot\u00e9s au conservatoire quand bien m\u00eame une carri\u00e8re plus int\u00e9ressante dans l\u2019enseignement pourra s\u2019ouvrir \u00e0 eux.\u00bb<\/p>\n

La professionnalisation du m\u00e9tier est l\u2019une des r\u00e9ponses apport\u00e9es par la structure des hautes \u00e9coles \u00e0 ces \u00e9ventuels conflits de l\u2019ego: le futur musicien ne doit pas seulement appliquer des recettes, mais devenir un acteur r\u00e9flexif de sa branche. \u00abLongtemps, les musiciens ont \u00e9t\u00e9 des individualistes. Le talent, c\u2019est vous qui le d\u00e9veloppez. Mais devenir un professionnel, c\u2019est appartenir \u00e0 une \u00e9quipe, s\u2019identifier \u00e0 un collectif\u00bb, poursuit Fran\u00e7ois Joliat. Au niveau de l\u2019enseignement, cela implique notamment de consid\u00e9rer le professeur comme un coach, et non plus comme la personnification de l\u2019instrument. \u00abAujourd\u2019hui d\u00e9j\u00e0, dans les fili\u00e8res professionnelles, les \u00e9tudiants n\u2019ont plus un seul, mais plusieurs professeurs.\u00bb Ces mod\u00e8les relativement nouveaux vont subir encore des ajustements. La formation continue des enseignants de musique, organis\u00e9e par et pour les pairs, en fera sans doute partie.<\/p>\n

Partager la musique<\/strong><\/p>\n

L\u2019orchestre repr\u00e9sente une voie professionnelle qui peut \u00e9galement se r\u00e9v\u00e9ler en contradiction avec l\u2019individualisme traditionnel du musicien. Pour Patrick Lehmann, \u00abune violoniste en master d\u2019orchestre m\u2019a dit une fois: \u00abRien ne m\u2019a pr\u00e9par\u00e9e \u00e0 \u00e7a. Enfant j\u2019ai appris \u00e0 jouer debout, l\u00e0 je dois jouer assise. On m\u2019a appris \u00e0 avoir un son tr\u00e8s original, et soudain je dois me fondre dans la masse.\u00bb\u00bb L\u2019orchestre demeure une voie \u00e9litaire, \u00e9ventuellement rigide, et pas forc\u00e9ment enviable pour tous les jeunes. \u00abLa nouvelle g\u00e9n\u00e9ration aspire \u00e0 des parcours plus personnels, plus sp\u00e9cifiques\u00bb, ajoute Patrick Lehmann.<\/p>\n

A l\u2019image, par exemple, du pianiste Jorge Viladoms Weber qui partage son temps entre enseignement au Conservatoire de Lausanne, concerts, et activit\u00e9s caritatives avec sa Fondation Crescendo con la Musica qui a pour but de donner acc\u00e8s \u00e0 la musique aux enfants d\u00e9favoris\u00e9s du Mexique. \u00abIl s\u2019agit de trois activit\u00e9s essentielles et compl\u00e9mentaires, confie-t-il. Pour moi, les musiciens ont une obligation morale de partager la musique. On la partage \u00e0 travers l\u2019enseignement (avec les \u00e9l\u00e8ves), les concerts (avec le public) et parfois aussi avec des projets sociaux pour soutenir les plus d\u00e9munis. Il n\u2019y a pas vraiment de conflit identitaire: je partage mes exp\u00e9riences avec les jeunes, j\u2019apprends moi-m\u00eame en cherchant des solutions avec eux, et je les invite si je donne un concert.\u00bb<\/p>\n

La notion de carri\u00e8re musicale, au XXIe si\u00e8cle, va sans doute poursuivre sa diversification. A cette tendance r\u00e9pondent dans les Conservatoires des cursus de plus en plus agiles. Angelika G\u00fcsewell explique qu\u2019il s\u2019agit \u00abd\u2019identifier o\u00f9 sont les forces, les int\u00e9r\u00eats et les ressources des \u00e9tudiants, puis de savoir comment ils peuvent les mettre au mieux en avant et dans quels contextes professionnels. La recherche peut faire une diff\u00e9rence dans ce conseil aux \u00e9tudiants.\u00bb
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ENCADRE<\/p>\n

L\u2019origine de la figure du virtuose<\/strong><\/p>\n

Dans le courant de l\u2019histoire, on a tant\u00f4t valoris\u00e9 les musiciens, tant\u00f4t les musicologues.<\/em> <\/p>\n

\u00abOn trouve d\u00e9j\u00e0 l\u2019id\u00e9e de valoriser la virtuosit\u00e9 dans l\u2019Antiquit\u00e9 grecque, explique Nancy Rieben, musicologue. Des interpr\u00e8tes \u00e9taient en effet r\u00e9compens\u00e9s \u00e0 l\u2019occasion de concours publics d\u2019aulos ou de cithare lors desquels ils devaient faire la preuve non seulement de leur virtuosit\u00e9 mais aussi de leur talent d\u2019improvisateur. N\u00e9anmoins les vainqueurs n\u2019\u00e9taient pas d\u00e9sign\u00e9s comme musiciens, mais comme musicologues. Le th\u00e9oricien, qui s\u2019adresse \u00e0 l\u2019esprit, \u00e9tait valoris\u00e9 par rapport au technicien, qui s\u2019adresse aux sens.\u00bb Cette id\u00e9e va \u00eatre dig\u00e9r\u00e9e par la chr\u00e9tient\u00e9: on ne peut pas valoriser la musique ou l\u2019interpr\u00e8te pour eux-m\u00eames, puisqu\u2019ils d\u00e9tournent du message sacr\u00e9. <\/p>\n

Au Moyen Age subsiste cette pr\u00e9dominance du th\u00e9oricien (du moins dans le champ savant). D\u00e8s \u00abl\u2019ars subtilior\u00bb, \u00e0 la fin du XIVe si\u00e8cle, puis \u00e0 la Renaissance, la figure du musicien commence \u00e0 \u00eatre remise au centre, et le terme \u00abvirtuoso\u00bb (qui provient du latin \u00abvirtus\u00bb, soit m\u00e9rite, valeur, vertu) fait son apparition pour qualifier certains th\u00e9oriciens, compositeurs ou ma\u00eetres de chapelle en Italie. \u00abC\u2019est l\u2019importance prise par l\u2019op\u00e9ra italien aux XVIIe et XVIIIe, avec ses grands castrats et sopranos, qui permettent au virtuose de s\u2019imposer, poursuit Nancy Rieben. Avec Liszt et l\u2019invention du r\u00e9cital au XIXe, la virtuosit\u00e9 devient un objectif en soi. Une l\u00e9g\u00e8re connotation n\u00e9gative demeure associ\u00e9e au mot.\u00bb<\/p>\n

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Une version de cet article est parue dans la revue H\u00e9misph\u00e8res (no 10).<\/p>\n

Pour vous abonner \u00e0 H\u00e9misph\u00e8res au prix de CHF 45.- (d\u00e8s 45 euros) pour 6 num\u00e9ros, rendez-vous sur revuehemispheres.com<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Les carri\u00e8res musicales se diversifient. Enseignement, orchestre, concert, actions caritatives ou cr\u00e9ation: les possibilit\u00e9s des musiciens sont d\u00e9sormais si nombreuses que des recherches tentent de cerner ces mutations. <\/p>\n","protected":false},"author":20172,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-4661","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-pop-culture","pop-culture"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4661","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/20172"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4661"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4661\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4661"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=4661"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=4661"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}