![\"Game_border_Jun_Fujiki_credit_Jun_Fujiki.jpg\"](\"\/wp-content\/uploads\/201408\/Game_border_Jun_Fujiki_credit_Jun_Fujiki.jpg\" "\\"Game_border_Jun_Fujiki_credit_Jun_Fujiki.jpg\\"")
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Le jeu vid\u00e9o a \u00e9t\u00e9 coopt\u00e9 par l\u2019art il y a une vingtaine d\u2019ann\u00e9es, sous l\u2019impulsion d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes qui ont grandi avec une console entre les mains. \u00abLe d\u00e9tournement joue un r\u00f4le important dans ces productions, souvent avec une port\u00e9e critique ou ironique, pr\u00e9cise Daniel Sciboz, qui coordonne l\u2019orientation Master en Media Design \u00e0 la Haute \u00e9cole d\u2019art et de design HEAD-Gen\u00e8ve. Cela renvoie \u00e0 la culture du \u201chacking\u201d et du partage de code \u201copen source\u201d en informatique. A la mani\u00e8re du \u201cremix\u201d pour le contenu, le d\u00e9tournement de technologies est une d\u00e9marche qui stimule la cr\u00e9ativit\u00e9, que nous valorisons dans l\u2019enseignement du game design \u00e0 la HEAD.\u00bb<\/p>\n
Le Japonais Jun Fujiki a, par exemple, juxtapos\u00e9 plusieurs consoles de taille et de r\u00e9solution variables entre lesquelles se d\u00e9place le personnage du jeu \u00abSuper Mario Bros\u00bb, dans le cadre de son projet Game Border. \u00abCe dispositif permet d\u2019interroger la fa\u00e7on dont les nouvelles technologies red\u00e9finissent l\u2019art et le divertissement\u00bb, note-t-il. Le collectif belgo-n\u00e9erlandais Jodi a pour sa part modifi\u00e9 deux jeux classiques, \u00abWolfenstein 3D\u00bb et \u00abQuake\u00bb, pour sa s\u00e9rie \u00abUntitled Game\u00bb en supprimant des \u00e9l\u00e9ments du d\u00e9cor, jusqu\u2019\u00e0 aboutir \u00e0 un \u00e9cran enti\u00e8rement blanc.<\/p>\n
En Suisse, l\u2019artiste Herv\u00e9 Graumann, qui enseigne \u00e0 la HEAD, a cr\u00e9\u00e9 une installation au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990 appel\u00e9e \u00abRaoul Pictor cherche son style\u00bb, compos\u00e9e d\u2019un \u00e9cran o\u00f9 l\u2019on voyait un peintre fictif s\u2019affairer dans son atelier. L\u2019\u0153uvre a r\u00e9cemment \u00e9t\u00e9 actualis\u00e9e, avec la collaboration de l\u2019artiste Matthieu Cherubini, sous forme d\u2019application. Les tableaux \u00abpeints\u00bb par Raoul Pictor \u2013 dont la composition est d\u00e9termin\u00e9e par l\u2019ordinateur \u2013 peuvent d\u00e9sormais \u00eatre int\u00e9gr\u00e9s \u00e0 des photos ou partag\u00e9s sur Flickr.<\/p>\n
\u00abNous avons voulu jouer sur les contrastes entre virtuel et r\u00e9el, entre mat\u00e9riel et immat\u00e9riel, d\u00e9taille Herv\u00e9 Graumann. Il s\u2019agissait aussi de montrer comment les ordinateurs ont remis en question la notion de l\u2019auteur et de l\u2019\u0153uvre unique. Chaque pi\u00e8ce est d\u00e9sormais reproductible \u00e0 l\u2019infini. Il n\u2019y a plus d\u2019original, seulement des copies.\u00bb<\/p>\n
Plus r\u00e9cemment, le jeu vid\u00e9o en tant que tel a fait son entr\u00e9e dans les mus\u00e9es. L\u2019exposition \u00abGame On\u00bb, qui a eu lieu en 2002 au Barbican de Londres, repr\u00e9sente la premi\u00e8re reconnaissance institutionnelle du jeu vid\u00e9o dans le monde de l\u2019art. En 2013, le Mus\u00e9e d\u2019art moderne de New York (MoMa) a int\u00e9gr\u00e9 14 jeux dans sa collection permanente.<\/p>\n
\u00abLes crit\u00e8res pour juger de la valeur artistique d\u2019un jeu vid\u00e9o ne sont pas les m\u00eames que pour d\u2019autres formes d\u2019art comme le cin\u00e9ma ou la litt\u00e9rature, explique le critique romand de jeux vid\u00e9o Sandro Dall\u2019Aglio. La beaut\u00e9 des d\u00e9cors ou l\u2019int\u00e9r\u00eat du r\u00e9cit importent moins que la m\u00e9canique du jeu et la fa\u00e7on dont les r\u00e8gles sont combin\u00e9es.\u00bb Parmi les jeux s\u00e9lectionn\u00e9s par le MoMa figurent plusieurs classiques, qui ont inspir\u00e9 la cr\u00e9ation d\u2019un genre, comme le jeu de plateforme \u00abMario Bros\u00bb, le c\u00e9l\u00e8bre jeu de puzzle \u00abTetris\u00bb ou encore \u00abSpace Invaders\u00bb, un des premiers jeux de tir, pr\u00e9cise-t-il.<\/p>\n
La Suisse a fait partie des pays pr\u00e9curseurs \u00e0 reconna\u00eetre la valeur artistique du jeu vid\u00e9o. \u00abPro Helvetia a lanc\u00e9 un programme de soutien en 2010 d\u00e9j\u00e0\u00bb, rel\u00e8ve Sylvain Gardel, charg\u00e9 des programmes li\u00e9s \u00e0 la culture num\u00e9rique aupr\u00e8s de l\u2019organisation. Dot\u00e9 d\u2019un budget de 1,5 million de francs, il a \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9 en 2013 par le programme \u00abMobile. In touch with digital creation\u00bb, financ\u00e9 \u00e0 hauteur de 1,8 million de francs.<\/p>\n
Les jeux suisses se distinguent par des visuels soign\u00e9s et minimalistes, renvoyant \u00e0 l\u2019\u00e2ge d\u2019or du graphisme helv\u00e9tique. En t\u00e9moignent les d\u00e9cors en ombre chinoise du po\u00e9tique Feist ou les formes g\u00e9om\u00e9triques qui s\u2019embo\u00eetent dans Drei du studio Etter. Dipl\u00f4m\u00e9s du Master en Media Design de la HEAD, les Genevois de Aplelab ont \u00e9t\u00e9 prim\u00e9s ce printemps \u00e0 la \u00abGame Developers Conference\u00bb de San Francisco pour \u00abIDNA\u00bb, un polar futuriste qui permet au lecteur-joueur de naviguer dans le d\u00e9cor et dans l\u2019histoire au moyen de sa tablette.<\/p>\n
Mais malgr\u00e9 ces succ\u00e8s, les rapports entre art et jeux vid\u00e9o restent conflictuels. Pro Helvetia s\u2019est heurt\u00e9e \u00e0 un mur d\u2019incompr\u00e9hension lorsqu\u2019elle a d\u00e9cid\u00e9 de soutenir ce m\u00e9dium en 2010. \u00abA l\u2019\u00e9poque, on a fait le lien entre les jeux vid\u00e9o et l\u2019addiction ou la violence\u00bb, pr\u00e9cise Sylvain Gardel.<\/p>\n
Le jeu vid\u00e9o est encore sous-repr\u00e9sent\u00e9 dans les foires d\u2019art contemporain et les mus\u00e9es. \u00abIl reste avant tout per\u00e7u comme un produit industriel, comme un genre populaire qui n\u2019est pas pleinement reconnu en tant que forme d\u2019expression artistique\u00bb, fait remarquer Daniel Sciboz. Avec son \u00e9thique de cr\u00e9ation partag\u00e9e et sa remise en question de l\u2019\u0153uvre unique, le jeu vid\u00e9o reste encore peu adapt\u00e9 au march\u00e9 de l\u2019art.
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Une version de cet article est parue dans la revue H\u00e9misph\u00e8res (no 8).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
De plus en plus d\u2019artistes s\u2019inspirent des jeux vid\u00e9o dans leurs cr\u00e9ations. Et les grands classiques, comme \u00abTetris\u00bb ou \u00abMario Bros\u00bb, sont d\u00e9sormais int\u00e9gr\u00e9s aux collections du Mus\u00e9e d\u2019art moderne de New York.<\/p>\n","protected":false},"author":19062,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-4359","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-pop-culture","pop-culture"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4359","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/19062"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4359"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4359\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4359"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=4359"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=4359"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}