![\"Large_15052013.jpg\"](\"\/wp-content\/uploads\/042013\/Large_15052013.jpg\" "\\"Large_15052013.jpg\\"")
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Le magazine \u00abTime\u00bb l\u2019a consacr\u00e9 il y a quelques ann\u00e9es comme l\u2019un des 25 cr\u00e9ateurs visionnaires de la plan\u00e8te. On lui doit notamment l\u2019\u00abordinateur \u00e0 100 dollars\u00bb XO, pl\u00e9biscit\u00e9 dans les pays en d\u00e9veloppement, la moto \u00e9lectrique r\u00e9volutionnaire Mission Motors ou encore le tr\u00e8s styl\u00e9 haut-parleur sans fil Jambox. A la t\u00eate de la soci\u00e9t\u00e9 de design Fuseproject, qu\u2019il a cr\u00e9\u00e9e en 1999 \u00e0 San Fransisco, Yves B\u00e9har collectionne les r\u00e9compenses et multiplie les projets, comptant parmi ses clients r\u00e9guliers des marques aussi prestigieuses que Puma, Nivea, Herman Miller, Coca-Cola ou Activision. Il livre ses r\u00e9flexions et explications sur l\u2019influence grandissante des designers dans l\u2019industrie.<\/p>\n
Le design est devenu un crit\u00e8re primordial dans la conception d\u2019un nouveau produit, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019une t\u00e9l\u00e9, d\u2019un ordinateur, d\u2019une machine \u00e0 caf\u00e9 ou m\u00eame d\u2019un aspirateur. Les designers sont-ils aujourd\u2019hui davantage consult\u00e9s et \u00e9cout\u00e9s par les marques?<\/strong><\/p>\n Absolument. Et il s\u2019agit d\u2019un changement radical intervenu cette derni\u00e8re d\u00e9cennie. Auparavant les designers \u00e9taient vus comme des stylistes, des professionnels de la surface et de la couleur, autrement dit des gens qui n\u2019interviennent qu\u2019en fin de projet. C\u2019\u00e9tait une vision tr\u00e8s superficielle du design. Aujourd\u2019hui, on assiste \u00e0 un revirement \u00e0 180 degr\u00e9s: les designers sont int\u00e9gr\u00e9s dans le management et prennent part \u00e0 toutes les d\u00e9cisions. M\u00eame dans les start-up, la pr\u00e9sence d\u2019un designer est de plus en plus consid\u00e9r\u00e9e comme cruciale.<\/p>\n Le designer intervient donc beaucoup plus en amont dans les projets\u2026 <\/strong><\/p>\n On demande en effet au designer de faire avancer les choses. Il n\u2019est plus dans le si\u00e8ge du passager mais derri\u00e8re le volant.<\/p>\n A quoi est due cette influence grandissante des designers? Aux consommateurs qui sont de plus en plus exigeants?<\/strong><\/p>\n Cette \u00e9volution r\u00e9sulte d\u2019abord d\u2019un bouleversement des r\u00e8gles du jeu: nous sommes pass\u00e9s d\u2019un monde o\u00f9 la communication des marques s\u2019effectuait principalement \u00e0 travers la publicit\u00e9 \u2013 avec des messages ultra-simplistes d\u2019une trentaine de secondes — \u00e0 un monde o\u00f9 l\u2019interaction avec le consommateur est devenue un dialogue. On assiste ainsi \u00e0 une sophistication des clients sur tous les plans. Il exige que les produits soient con\u00e7us de fa\u00e7on coh\u00e9rente, du packaging \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience digitale, en passant par la vente et le service.<\/p>\n Est-ce que la concurrence entre les marques les pousse \u00e0 se distinguer par le design? <\/strong><\/p>\n Les utilisateurs recherchent en effet la diff\u00e9rence. Les marques ne peuvent plus s\u2019en tenir aux simples caract\u00e9ristiques des produits, se copier les unes les autres et pr\u00e9senter \u00e0 peu pr\u00e8s la m\u00eame chose au m\u00eame prix. Aujourd\u2019hui, chaque marque doit offrir une perspective et une philosophie uniques, tout en cultivant son h\u00e9ritage et son histoire.<\/p>\n A c\u00f4t\u00e9 du design industriel, tout un pan du design concerne des projets sociaux et \u00e0 but non lucratif. Selon vous, quels sont les domaines o\u00f9 le bon design fait encore d\u00e9faut?<\/strong><\/p>\n Le design est en train d\u2019explorer de nouveaux territoires, et il est d\u00e9j\u00e0 beaucoup mieux repr\u00e9sent\u00e9 aujourd\u2019hui qu\u2019il y a dix ans. J\u2019estime toutefois que l\u2019ensemble du domaine de la sant\u00e9 a un besoin imp\u00e9rieux de \u00abredesign\u00bb, qu\u2019il s\u2019agisse des h\u00f4pitaux, des produits pharmaceutiques ou des formalit\u00e9s administratives. Le secteur m\u00e9dical doit apprendre \u00e0 consid\u00e9rer les personnes en tant que consommateurs et non en tant que malades contraints de recevoir un service ou un produit.<\/p>\n Avez-vous des projets en cours dans ce secteur?<\/strong><\/p>\n Dans le domaine des diagnostics, nous travaillons sur plusieurs projets int\u00e9ressants, dont un produit capable de d\u00e9terminer l\u2019\u00e9tat de sant\u00e9 d\u2019un patient \u00e0 distance. Il y a actuellement une grande effervescence dans la Silicon Valley autour de ce sujet. L\u2019objet en question ressemble au \u00abTricorder\u00bb de Star Trek, un petit outil tenant dans une main, capable de d\u00e9tecter, d\u2019enregistrer et d\u2019analyser des donn\u00e9es. C\u2019est l\u2019un des d\u00e9fis et interrogations du moment: quelle entreprise sera capable de mettre au point une technologie et un design pour \u00e9tablir des diagnostics \u00e0 distance?<\/p>\n Dans le m\u00eame ordre d\u2019id\u00e9es, vous en appelez souvent \u00e0 une fusion entre le design industriel et le d\u00e9veloppement d\u2019interfaces digitales\u2026<\/strong><\/p>\n Le temps est en effet r\u00e9volu o\u00f9 le hardware \u00e9tait d\u00e9velopp\u00e9 d\u2019une fa\u00e7on compl\u00e8tement s\u00e9par\u00e9e et diff\u00e9rente du software. L\u2019avenir est \u00e0 une symbiose de ces deux mondes. Cette nouvelle fa\u00e7on de pratiquer le design permet de cr\u00e9er des produits et des exp\u00e9riences beaucoup plus forts. D\u2019ailleurs, cette ann\u00e9e au CES (le Consumer Electronics Show de Las Vegas, plus important salon consacr\u00e9 \u00e0 l\u2019innovation technologique en \u00e9lectronique grand public, ndlr), \u00e9norm\u00e9ment de produits pr\u00e9sent\u00e9s alliaient les technologies m\u00e9dicales avec des applications digitales.<\/p>\n Paradoxalement, le design digital s\u2019accompagne souvent d\u2019une approche nostalgique, avec, par exemple, l\u2019utilisation chez Apple d\u2019un agenda virtuel qui reproduit la texture du cuir (une mode connue sous le nom de skeuomorphisme). Quel regard portez-vous sur ce type d\u2019approche?<\/strong><\/p>\n Le skeuomorphisme est un concept d\u00e9pass\u00e9 qui renvoie aux pr\u00e9mices des interfaces utilisateurs. Aujourd\u2019hui, on va au-del\u00e0 des clich\u00e9s r\u00e9tro. Microsoft et Nokia ont montr\u00e9 des interfaces beaucoup plus int\u00e9ressantes. Le d\u00e9fi est de cr\u00e9er des interfaces claires dans leurs fonctions, mais qui soient \u00e9galement uniques et imm\u00e9diatement reconnaissables.<\/p>\n Beaucoup de designers actuels revendiquent l\u2019h\u00e9ritage fonctionnaliste du design suisse. On l\u2019a r\u00e9cemment vu avec Windows 8, qui s\u2019inspire ouvertement du graphisme suisse, ou encore Apple, qui a emprunt\u00e9 l\u2019horloge des CFF et la typographie Helvetica pour ses iPhone. Le design suisse reviendrait-il en force sur le devant de la sc\u00e8ne?<\/strong><\/p>\n Le design suisse est tr\u00e8s admir\u00e9 et respect\u00e9 dans la profession, notamment pour la constance, la fonctionnalit\u00e9 et l\u2019identit\u00e9 de ses produits \u00e0 travers le temps. La nouveaut\u00e9 aujourd\u2019hui est que cette approche s\u2019\u00e9tend \u00e0 d\u2019autres domaines, dont le monde digital, o\u00f9 le besoin d\u2019identit\u00e9 est tr\u00e8s fort.<\/p>\n Mais attention, un bon design n\u2019est pas juste un design qui applique certains codes et principes. Il faut encore cr\u00e9er une iconographie unique qui n\u2019appartienne qu\u2019\u00e0 une id\u00e9e ou \u00e0 une entreprise. Il s\u2019agit alors d\u2019inventer de nouveaux principes.<\/p>\n Parmi les productions de design suisse, quels sont selon vous les exemples les plus convaincants?<\/strong><\/p>\n J\u2019appr\u00e9cie le mobilier de bureau USM, par exemple, mais aussi les meubles Wogg ou les sacs Freitag. Tous ces objets traversent le temps sans se d\u00e9moder gr\u00e2ce \u00e0 une approche classique.<\/p>\n En quoi l\u2019h\u00e9ritage du design suisse se retrouve-t-il dans votre travail? <\/strong><\/p>\n Plusieurs aspects de mon travail font que je me consid\u00e8re comme Suisse. Par exemple, la conviction que des points de vue forts doivent \u00eatre transmis par le design. Le sens du travail bien fait et de l\u2019organisation est aussi tr\u00e8s important. Ces \u00e9l\u00e9ments font partie de mon h\u00e9ritage.<\/p>\n Quelles sont les r\u00e9alisations dont vous \u00eates le plus fier?<\/strong><\/p>\n Le One Laptop per Child (\u00abun portable par enfant\u00bb) est un projet qui a chang\u00e9 le rapport aux technologies pour les pays en voie de d\u00e9veloppement. Trois millions d\u2019enfants et d\u2019\u00e9tudiants utilisent aujourd\u2019hui cette machine; les r\u00e9sultats au P\u00e9rou ou en Uruguay sont remarquables. Dans un autre registre, le haut-parleur portable sans fil Jambox est un produit tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9 et un \u00e9norme succ\u00e8s commercial. Je citerai aussi mon projet de chaise de bureau Sayl, d\u00e9velopp\u00e9 en collaboration avec Herman Miller, qui combine la performance ergonomique — gr\u00e2ce \u00e0 une structure innovante — et un prix tr\u00e8s accessible.<\/p>\n Vous avez pr\u00e9sent\u00e9 en d\u00e9but d\u2019ann\u00e9e le relooking de Nivea. Quel a \u00e9t\u00e9 votre objectif pour ce mandat? <\/strong><\/p>\n Nous avons voulu retrouver l\u2019ADN de Nivea. C\u2019\u00e9tait un travail \u00e0 entreprendre avec humilit\u00e9 car il y avait beaucoup de choses \u00e0 respecter, \u00e0 voir avec le regard du de-signer du logo originel, qui date de l\u2019\u00e9poque du Bauhaus. Il fallait innover en conservant le contexte que les gens connaissent, qui est le cercle bleu, dans la couleur bleue Nivea. L\u2019id\u00e9e \u00e9tait de revenir \u00e0 quelque chose de plus pur, et d\u2019appliquer ce concept d\u2019une fa\u00e7on tr\u00e8s constante pour les centaines de produits de la marque. Cette approche correspond actuellement \u00e0 une tendance forte du rebranding, au contraire de ce qui se faisait encore dans les ann\u00e9es 1990, o\u00f9 l\u2019on additionnait les \u00e9l\u00e9ments graphiques.<\/p>\n Depuis ce redesign, beaucoup de clients de Nivea nous ont dit avoir l\u2019impression d\u2019avoir toujours vu la marque comme \u00e7a\u2026 C\u2019est presque le changement que les gens avaient d\u00e9j\u00e0 en t\u00eate. Et, d\u2019une certaine fa\u00e7on, c\u2019\u00e9tait l\u2019objectif recherch\u00e9.<\/p>\n Comment l\u2019aspect environnemental a-t-il \u00e9t\u00e9 int\u00e9gr\u00e9 dans vos travaux?<\/strong><\/p>\n Il est toujours tr\u00e8s important pour moi de pratiquer un design durable, en cherchant toutes les opportunit\u00e9s possibles de cr\u00e9er des produits qui am\u00e8nent un certain progr\u00e8s, qu\u2019il s\u2019agisse des mat\u00e9riaux utilis\u00e9s ou de l\u2019\u00e9nergie n\u00e9cessaire pour la production. Ici, nous sommes parvenus \u00e0 am\u00e9liorer la logistique du shipping en maximisant le nombre de produits emball\u00e9s dans chaque carton ou caisse. Dans le cas de Nivea, dont 500 millions de femmes utilisent les produits tous les jours, des gains de 15 ou 20% dans l\u2019optimisation du packaging — comme nous avons pu en r\u00e9aliser sur certains produits — prennent tout leur sens. Ces changements deviennent significatifs avec une telle envergure de commercialisation. Il s\u2019agit d\u2019un pas vers un processus de production plus \u00e9cologique. R\u00eave am\u00e9ricain<\/strong><\/p>\n Avec son bagout et son look de surfeur californien, Yves B\u00e9har (45 ans) n\u2019a pas le profil type de l\u2019entrepreneur helv\u00e9tique. Il est pourtant l\u2019un des rares designers suisses \u00e0 faire carri\u00e8re sur la sc\u00e8ne internationale. N\u00e9 en 1967 d\u2019un p\u00e8re d\u2019origine turque et d\u2019une m\u00e8re allemande, ce Lausannois, aujourd\u2019hui install\u00e9 \u00e0 San Francisco, est l\u2019incarnation du r\u00eave am\u00e9ricain.<\/p>\n Apr\u00e8s avoir entam\u00e9 ses \u00e9tudes au Art Center College of Design de la Tour-de-Peilz (VD), en 1989, Yves B\u00e9har poursuit son cursus aux Etats-Unis. Il d\u00e9marre sa carri\u00e8re au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990 en plein c\u0153ur de la Silicon Valley, en travaillant chez Frogdesign puis Lunar, ce qui lui permet d\u2019\u00eatre impliqu\u00e9 dans des projets pour Apple, Silicon Graphics ou Hewlett-Packard.<\/p>\n En 1999, il lance sa propre soci\u00e9t\u00e9 de design, baptis\u00e9e Fuseproject, aujourd\u2019hui active dans des domaines aussi vari\u00e9s que l\u2019\u00e9lectronique grand public, les accessoires lifestyle, le sport, la mode, mais \u00e9galement les projets sociaux, comme avec l\u2019ordinateur \u00e0 100 dollars (projet One Laptop per Child) destin\u00e9 aux pays en voie de d\u00e9veloppement, ou des distributeurs de pr\u00e9servatifs con\u00e7us pour la ville de New York.<\/p>\n L\u2019entreprise Fuseproject emploie d\u00e9sormais une trentaine d\u2019employ\u00e9s et a ouvert une succursale \u00e0 New York. Elle fait partie des agences de design les plus estim\u00e9es. Une version de cet article est parue dans Swissquote Magazine (no 1 \/ 2013).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" D\u2019origine suisse, Yves B\u00e9har compte parmi les designers les plus en vue du moment. Ses clients ont pour nom Puma, Nivea ou encore Coca-Cola. 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