{"id":3536,"date":"2011-11-22T11:21:41","date_gmt":"2011-11-22T09:21:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.largeur.com\/?p=3536"},"modified":"2012-07-09T10:07:48","modified_gmt":"2012-07-09T08:07:48","slug":"deceleration","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/largeur.com\/?p=3536","title":{"rendered":"Sur les traces du tempo perdu"},"content":{"rendered":"

\"large221111.jpg\"\u00abIl est stupide de boire un verre de vin trop vite\u2026 comme il est b\u00eate de jouer Mozart trop rapidement.\u00bb Uwe Kliemt, pianiste, fait partie d\u2019un nombre croissant de musiciens estimant que les morceaux du r\u00e9pertoire classique sont interpr\u00e9t\u00e9s \u00e0 trop vive allure. Originaire de Hambourg en Allemagne, ce concertiste et enseignant est l\u2019un des principaux tenants d\u2019un mouvement appel\u00e9 Tempo giusto (\u00able tempo juste\u00bb), qui pr\u00f4ne une pratique peu courante chez les solistes et les chefs d\u2019orchestre contemporains: jouer lentement.<\/p>\n

\u00abLes \u0153uvres sont aujourd\u2019hui interpr\u00e9t\u00e9es \u00e0 une telle vitesse qu\u2019\u00e0 l\u2019oreille, toutes les notes se chevauchent\u00bb, dit Uwe Kliemt, chantonnant en guise d\u2019exemple une version express de la c\u00e9l\u00e8bre Marche turque de Mozart. L\u2019approche du pianiste est radicalement diff\u00e9rente: \u00abJe prends le temps d\u2019articuler la musique, de r\u00e9v\u00e9ler des d\u00e9tails internes \u00e0 l\u2019\u0153uvre qui sont d\u2019habitude jou\u00e9s si vite qu\u2019on ne les entend pas. En moyenne, je ralentis de 60% le tempo par rapport aux autres professionnels. Il ne faut pas non plus que cela devienne trop lent, au risque d\u2019\u00eatre ennuyeux.\u00bb<\/p>\n

D\u2019apr\u00e8s les adh\u00e9rents du Tempo giusto, la cadence a excessivement augment\u00e9 \u00e0 au d\u00e9but de l\u2019\u00e8re industrielle, au moment m\u00eame o\u00f9 l\u2019obsession moderne de productivit\u00e9 gagnait les esprits des entrepreneurs. Le dogme de la vitesse s\u2019est alors impos\u00e9 dans l\u2019enseignement musical, s\u00e9parant la danse de la musique, deux activit\u00e9s autrefois intimement li\u00e9es. \u00abAu temps de Mozart, la musique \u00e9tait souvent \u00e9crite pour la danse et prenait une allure humaine, consid\u00e8re Uwe Kliemt d\u2019une voix limpide, mais \u00e9tonnamment v\u00e9loce pour une personne pr\u00f4nant la lenteur. C\u2019est au XIXe si\u00e8cle que la virtuosit\u00e9 a commenc\u00e9 \u00e0 \u00eatre associ\u00e9e \u00e0 la rapidit\u00e9 du jeu et \u00e0 l\u2019excellence technique.\u00bb<\/p>\n

De Bach \u00e0 Chopin, en passant par Schubert, il n\u2019existe bien s\u00fbr aucun enregistrement pour entendre le tempo auquel les \u0153uvres des grands compositeurs \u00e9taient jadis interpr\u00e9t\u00e9es. Mais Uwe Kliemt s\u2019appuie sur des preuves \u00e9crites: \u00abDans une lettre dat\u00e9e de 1876, le pianiste virtuose Franz Liszt marquait qu\u2019il lui a fallu pr\u00e8s d\u2019une heure pour achever la sonate Hammerklavier de Beethoven. Les musiciens contemporains la survolent en 35 minutes seulement.\u00bb Les compositeurs de l\u2019\u00e9poque n\u2019ont-ils pas laiss\u00e9 d\u2019indications de tempo sur les partitions? Pas vraiment. Le plus souvent, le tempo \u00e9tait marqu\u00e9 \u00e0 l\u2019aide d\u2019expressions sujettes \u00e0 interpr\u00e9tation, telles que \u00ablento\u00bb, \u00abmoderato\u00bb ou \u00abpresto\u00bb.<\/p>\n

Les notations exactes bas\u00e9es sur le va-et-vient m\u00e9canique des m\u00e9tronomes n\u2019ont \u00e9t\u00e9 ajout\u00e9es que dans un deuxi\u00e8me temps, par leurs disciples. \u00abOn arrive \u00e0 des cadences insens\u00e9es en suivant les indications m\u00e9tronomiques, parfois tellement rapides qu\u2019il est litt\u00e9ralement impossible de les ex\u00e9cuter\u00bb, rel\u00e8ve Uwe Kliemt. Lui m\u00eame \u00e9voque la th\u00e8se du musicologue hollandais Willem Retze Talsma, selon laquelle ces notations seraient interpr\u00e9t\u00e9es \u00e0 tort de mani\u00e8re syst\u00e9matique. Chaque note devrait non pas correspondre \u00e0 un seul battement de pendule, comme le veut la pratique courante, mais \u00e0 un aller-retour complet. La musique serait donc jou\u00e9e deux fois trop rapidement.<\/p>\n

Cette position extr\u00eame n\u2019est de loin pas partag\u00e9e par tous les musiciens. Leila Schayegh, professeur de violon baroque \u00e0 la Schola Cantorum de B\u00e2le, exclut par exemple une erreur aussi importante de la part des interpr\u00e8tes de notre \u00e9poque, tout en reconnaissant que les tempi indiqu\u00e9s semblent parfois excessifs. \u00abNous manquons d\u2019une bonne explication pour ces tempi, r\u00e9v\u00e8le Leila Schayegh. Je crois toutefois qu\u2019au contraire, nous jouons aujourd\u2019hui trop lentement.\u00bb Comment, d\u00e8s lors, expliquer la lenteur apparente de Franz Liszt? \u00abLes musiciens prenaient d\u2019\u00e9normes libert\u00e9s \u00e0 son \u00e9poque, constate la musicienne. Liszt a peut-\u00eatre interpr\u00e9t\u00e9 Beethoven d\u2019une mani\u00e8re tr\u00e8s personnelle, ce qui ne veut rien dire sur les intentions r\u00e9elles du compositeur.\u00bb<\/p>\n

Lenteur, une pratique tabou<\/strong><\/p>\n

Aur\u00e9lien Azan Zielinski, chef d\u2019orchestre et professeur \u00e0 la Haute \u00e9cole de musique de Lausanne (HEMU), souligne lui aussi le caract\u00e8re marginal du Tempo giusto. Il explique l\u2019approche moins radicale qu\u2019adoptent traditionnellement les chefs d\u2019orchestre pour d\u00e9terminer leur cadence: \u00abLe tempo en musique \u00e9quivaut \u00e0 la toile en peinture et au terrain en architecture: il est d\u00e9cisif pour donner du corps \u00e0 l\u2019\u0153uvre. Les annotations m\u00e9tronomiques sont prises comme des indications et non des imp\u00e9ratifs. Les chefs d\u2019orchestre en d\u00e9vient toujours un peu, chacun \u00e0 leur mani\u00e8re, en allant plus ou moins vite. Une chose est s\u00fbr: ils ralentissent tous avec l\u2019\u00e2ge.\u00bb<\/p>\n

Il existe en outre quelques r\u00e8gles dont l\u2019usage est commun\u00e9ment admis. Un gros orchestre doit par exemple jouer plus lentement qu\u2019un petit, afin que la multiplicit\u00e9 des sons g\u00e9n\u00e9r\u00e9s soit mieux per\u00e7ue. \u00abLes orchestres massifs du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, avec plus de 100 musiciens, avaient un tempo plus lent, explique Aur\u00e9lien Azan Zielinski. On en revient aujourd\u2019hui \u00e0 des formations plus petites et donc plus v\u00e9loces, principalement en raison des limitations de budget.\u00bb L\u2019acoustique du lieu joue aussi un r\u00f4le essentiel dans le choix de la cadence. Quand la salle r\u00e9sonne beaucoup, comme dans une \u00e9glise, il vaut mieux ne pas jouer trop rapidement, pour \u00e9viter que les sons successifs ne se m\u00e9langent et que la musique ne se transforme en soupe sonore indistincte.<\/p>\n

\u00abLa majorit\u00e9 des chefs d\u2019orchestre, des critiques et des acad\u00e9miciens qualifient d\u2019absurde notre pratique du Tempo giusto, s\u2019\u00e9tonne Uwe Kliemt. On m\u2019a m\u00eame refus\u00e9 la location d\u2019une salle au conservatoire de Hambourg, dans laquelle je souhaitais donner un s\u00e9minaire et un concert. Je ne cherche pourtant pas \u00e0 \u00eatre doctrinaire et veux juste ouvrir une discussion. Il y a de la place pour la diversit\u00e9.\u00bb Selon le concertiste, le grand public, au contraire, est en g\u00e9n\u00e9ral ravi de pouvoir enfin distinguer les notes et le rythme quand la musique est jou\u00e9e plus lentement.
\n_______<\/p>\n

Le myst\u00e8re des 120 battements minute<\/strong><\/p>\n

La cadence des chansons du hit-parade a \u00e9tonnamment stagn\u00e9 pendant les 50 derni\u00e8res ann\u00e9es. Selon une analyse r\u00e9alis\u00e9e par deux \u00e9tudiants de l\u2019Universit\u00e9 Rutgers aux Etats-Unis, le tempo du Top 10 hebdomadaire am\u00e9ricain entre 1960 et 2010 s\u2019est maintenu autour de la valeur moyenne de 119,8 battements par minute (bpm). Les tempi des milliers de morceaux ont automatiquement \u00e9t\u00e9 extraits gr\u00e2ce \u00e0 des logiciels d\u00e9velopp\u00e9s par la soci\u00e9t\u00e9 The Echo Nest, leader mondial de l\u2019analyse musicale informatis\u00e9e. \u00abIl n\u2019y \u00e9videmment pas de recette magique pour le succ\u00e8s d\u2019une chanson, mais un tempo de 120 bpm semble d\u00e9j\u00e0 augmenter ses chances\u00bb, commente Tristan Jehan, fondateur de The Echo Nest \u00e0 Boston.<\/p>\n

Si la cadence des hits semble rester constante, certains genres musicaux ont r\u00e9cemment subi une d\u00e9c\u00e9l\u00e9ration: \u00abC\u2019est clairement une tendance dans la musique de bo\u00eete de nuit, affirme Joe Muggs, contributeur r\u00e9gulier \u00e0 The Wire, un magazine britannique de r\u00e9f\u00e9rence dans le domaine des musiques d\u2019avant-garde. Le ph\u00e9nom\u00e8ne touche la Techno et la House, mais aussi le Dubstep, o\u00f9 certains artistes sont pass\u00e9s de 140 \u00e0 85 bpm.\u00bb Selon lui, la musique a d\u2019abord acc\u00e9l\u00e9r\u00e9 \u00e0 l\u2019approche de l\u2019an 2000, sous l\u2019influence d\u2019une sorte d\u2019\u00e9lan g\u00e9n\u00e9ral de la fin du mill\u00e9naire et des nouvelles technologies digitales. D\u2019o\u00f9 l\u2019essor des styles musicaux ultra-rapides tels que la Drum and Bass. La nouvelle d\u00e9cennie est quant \u00e0 elle marqu\u00e9e par un retour \u00e0 des musiques plus accessibles, faciles \u00e0 danser et favorisant le contact social \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur des clubs.<\/p>\n

Le Hip Hop conna\u00eet lui aussi une forme de ralentissement: le Chopped and Screwed. Cette technique de mixage des morceaux de rap consiste \u00e0 radicalement freiner la cadence \u00e0 60 bpm (screwed) et hachurer certains passages (chopped) sur des platines. Elle a \u00e9t\u00e9 invent\u00e9e sur la sc\u00e8ne Hip Hop de Houston, au Texas, par un DJ shoot\u00e9 au sirop contre la toux, un produit connu pour provoquer un effet de somnolence. Ce style ramolli de Hip Hop s\u2019est fait conna\u00eetre apr\u00e8s l\u2019an 2000 et a influenc\u00e9 de nombreux artistes, dont la chanteuse de R&B Ciara. Certains rappeurs ont commenc\u00e9 \u00e0 mettre en vente, en parall\u00e8le \u00e0 leurs albums traditionnels, des versions Chopped and Screwed. Une musique \u00e0 deux vitesses est n\u00e9e.
\n_______<\/p>\n

Une version de cet article est parue dans la revue H\u00e9misph\u00e8res (no 2).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tout s’acc\u00e9l\u00e8re, y compris les cadences de la musique classique. En r\u00e9action, les musiciens du mouvement Tempo giusto ralentissent leurs interpr\u00e9tations. Ils sont contest\u00e9s par les membres des acad\u00e9mies. D\u00e9bat.<\/p>\n","protected":false},"author":19858,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-3536","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-latitude","latitude"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3536","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/19858"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3536"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3536\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3536"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3536"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3536"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}