![\"large280111.jpg\"](\"\/wp-content\/uploads\/large280111.jpg\" "\\"large280111.jpg\\"")
En sa qualit\u00e9 d\u2019art vivant, la performance n\u2019appara\u00eet pas comme un m\u00e9dium commercialisable en soi. Pour \u00e9couler leur travail en galeries, mais aussi pour lui assurer une forme de p\u00e9rennit\u00e9, de nombreux artistes \u00abperformeurs\u00bb produisent des objets d\u00e9riv\u00e9s: vid\u00e9os documentaires, dessins, photographies, morceaux de d\u00e9cor, sculptures, etc. Tino Sehgal se refuse \u00e0 laisser de telles traces.<\/p>\n
Cet artiste britannique de 34 ans, n\u00e9 d\u2019un p\u00e8re indien et d\u2019une m\u00e8re allemande, rejette m\u00eame toute forme de paratexte: catalogue ou fiche d\u2019information destin\u00e9s aux visiteurs de mus\u00e9e. Il d\u00e9cline g\u00e9n\u00e9ralement les interviews et ne se laisse photographier qu\u2019en cas de force majeure. Ses \u00absituations construites\u00bb, comme il les appelle, se constituent de microspectacles avec des acteurs ou des danseurs. Ils ne se transmettent qu\u2019au pr\u00e9sent, en live, de mani\u00e8re orale. Le souvenir de ces situations demeure la seule trace de leur d\u00e9roulement. \u00abLa r\u00e9duction des informations \u00e9crites dans mon travail est destin\u00e9e \u00e0 offrir l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019\u0153uvre de la fa\u00e7on la plus directe. C\u2019est un double mouvement. Je r\u00e9duis une chose pour en augmenter une autre\u00bb, expliquait l\u2019artiste lors d\u2019une de ses rares prises de parole pour un site internet apr\u00e8s sa performance This is exchange au Kunsthaus de Zurich en 2008.<\/p>\n
En d\u00e9pit de cette asc\u00e8se artistique, Tino Sehgal vend son travail \u00e0 des collectionneurs qui entrent en possession de l\u2019id\u00e9e de la mise en sc\u00e8ne. Aucun document annexe photographique ni \u00e9crit ne vient authentifier la pi\u00e8ce ou donner des instructions pour la reconstituer. \u00abLes acheteurs interpr\u00e8tent les \u0153uvres apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 instruits par l\u2019artiste\u00bb, explique Agn\u00e8s Fierobe de la galerie Marian Goodman qui repr\u00e9sente l\u2019artiste \u00e0 Paris. Des \u0153uvres impalpables, mais du dernier chic, qui s\u2019\u00e9changent entre 50’000 et 100’000 euros selon la galerie. Ces transactions en forme de caricatures du capitalisme en resteraient du domaine de la libert\u00e9 individuelle si des institutions publiques n\u2019entraient \u00e0 leur tour en possession de ces \u0153uvres immat\u00e9rielles.<\/p>\n
D\u2019ailleurs l\u2019achat de This Situation (2009) de Tino Sehgal par le Centre Pompidou de Paris n\u2019a pas manqu\u00e9 de susciter une pol\u00e9mique. A ce que racontent ceux qui l\u2019ont vue \u00e0 la galerie Marian Goodman, This Situation rassemblait six acteurs pendant toute la dur\u00e9e d\u2019ouverture de l\u2019espace, entre 11 h et 19 h, qui parlaient et d\u00e9battaient de diff\u00e9rents sujets politiques et sociaux, reprenant parfois des discours situationnistes. Les paroles s\u2019accompagnaient de menus gestes chor\u00e9graphi\u00e9s, allant du croisement de bras, \u00e0 l\u2019accroupissement sur les talons. Tous les quarts d\u2019heures, les acteurs se levaient et scandaient en c\u0153ur: \u00abWelcome in this Situation\u00bb, un type de motif r\u00e9current dans l\u2019\u0153uvre de Tino Sehgal qui travaille sur les \u00e9nonc\u00e9s performatifs.<\/p>\n
Scandalis\u00e9 par cette acquisition, l\u2019artiste Fred Forest a publi\u00e9 sur son site internet Webnetmuseum.org une lettre ouverte \u00e0 Alain Seban, pr\u00e9sident du Centre Pompidou. Il demande \u00e0 l\u2019institution de d\u00e9voiler le prix de la transaction et de dire dans quelles conditions a \u00e9t\u00e9 achet\u00e9e l\u2019\u0153uvre. Fred Forest n\u2019est pas un inconnu. Cet artiste multim\u00e9dia, qui se d\u00e9clare \u00abhors march\u00e9\u00bb, d\u00e9nonce depuis des ann\u00e9es la proximit\u00e9 entre le march\u00e9 de l\u2019art et les institutions publiques. \u00abCertains gros collectionneurs comme Saatchi ou Pinault sont non seulement m\u00e9c\u00e8nes mais aussi parfois membres des comit\u00e9s d\u2019administration. Leur influence se fait sentir dans les politiques d\u2019acquisition des \u0153uvres\u00bb, explique-t-il Largeur.com. Or, on le sait, le fait qu\u2019une \u0153uvre soit pr\u00e9sent\u00e9e dans une biennale ou entre dans une collection de grand mus\u00e9e lui conf\u00e8re une aura et donc une valeur suppl\u00e9mentaire sur le march\u00e9.<\/p>\n
Le Centre Pompidou est devenu la b\u00eate noire de Fred Forest, qu\u2019il accuse d\u2019acheter au \u00abplus fort de la cote\u00bb d\u2019un artiste et de faire un pas de deux avec le march\u00e9 en c\u00e9dant \u00e0 toutes les tendances cycliques. \u00abIls s\u2019empressent d\u2019acheter de l\u2019art chinois, de l\u2019art indien, etc., parce qu\u2019ils ont peur de rater quelque chose.\u00bb<\/p>\n
Dans le cas de Tino Sehgal ce n\u2019est pas le sang indien de l\u2019artiste qui g\u00eane Fred Forest, mais un d\u00e9tail de la transaction qui lui fait crier \u00e0 \u00abl\u2019escroquerie intellectuelle\u00bb. \u00abLe protocole enti\u00e8rement oral de Sehgal stipulait que les transactions devaient se r\u00e9aliser en liquide et sans re\u00e7u. Or la galerie a envoy\u00e9 une facture au Centre Pompidou qui a pay\u00e9 par ch\u00e8que! J\u2019estime donc que toute la valeur symbolique de l\u2019\u0153uvre s\u2019effondre\u00bb, explique le contempteur fran\u00e7ais.<\/p>\n
Alfred Pacquement, directeur du Centre Pompidou, voit de mani\u00e8re plus pragmatique cette prise de libert\u00e9 avec les principes fondateurs de Tino Sehgal: \u00abSans doute fonctionnait-il diff\u00e9remment quand il n\u2019avait pas de galerie. Si nous avions d\u00fb payer en liquide et sans facture, nous aurions \u00e9t\u00e9 embarrass\u00e9s\u00bb, avouait-il ainsi au journal Le Monde.<\/p>\n
Outre cette critique, l\u2019\u0153uvre immat\u00e9rielle remet en cause l\u2019id\u00e9e m\u00eame de conservation. Est-il ainsi bien raisonnable de vouloir conserver l\u2019\u0153uvre d\u2019un artiste qui valorise ce moment fugitif qu\u2019est le pr\u00e9sent? \u00abLe probl\u00e8me n\u2019est pas nouveau pour le Centre Pompidou qui accueille par exemple une robe en viande de Jana Sterbak. Comment faire avec les mat\u00e9riaux qui se d\u00e9gradent? Faut-il congeler? Refaire l\u2019\u0153uvre \u00e0 chaque fois? Il n\u2019y a pas que la performance qui pose des questions de d\u00e9ontologie. Les nouvelles formes de cr\u00e9ations en g\u00e9n\u00e9ral sont des challenges pour la conservation\u00bb, analyse Diane Daval, responsable du FCAC (Fonds cantonal d\u2019art contemporain) de Gen\u00e8ve. Cette institution prend d\u2019ailleurs le parti de soutenir la cr\u00e9ation de performance plut\u00f4t que d\u2019en acheter les sc\u00e9narios. \u00abNous soutenons par exemple le festival Points d\u2019impact, \u00e0 Piano Nobile. Mais de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, c\u2019est un m\u00e9dium qui souffre d\u2019\u00e9chapper \u00e0 toutes les cases: il n\u2019est ni dans la musique, ni dans l\u2019art contemporain, ni dans le th\u00e9\u00e2tre.\u00bb<\/p>\n
Tino Sehgal s\u2019engouffre dans cette difficult\u00e9 \u00e0 cat\u00e9goriser qui se r\u00e9v\u00e8le alors comme un formidable terrain d\u2019exploration. Ainsi l\u2019an dernier, a-t-il fait vider le Mus\u00e9e Guggenheim de toutes ses \u0153uvres d\u2019art. A la place, les visiteurs pouvaient d\u00e9couvrir un couple enlac\u00e9 \u00e0 m\u00eame le sol, en train de r\u00e9interpr\u00e9ter plusieurs sc\u00e8nes de baisers c\u00e9l\u00e8bres de l\u2019histoire de l\u2019art, de Brancusi \u00e0 Jeff Koons. Kiss \u00e9tait interpr\u00e9t\u00e9 par une succession d\u2019acteurs pendant plusieurs semaines aux heures d\u2019ouverture du mus\u00e9e comme des sculptures vivantes. Donner vie \u00e0 l\u2019art: une id\u00e9e \u00e0 conserver.
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Une version de cet article est parue dans l’Hebdo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
L\u2019artiste anglais Tino Sehgal cr\u00e9e la pol\u00e9mique en mon\u00e9tisant des performances jusqu\u2019\u00e0 100’000 euros, sans certificat d\u2019authenticit\u00e9 ni instruction pour les rejouer, \u00e0 des mus\u00e9es publics, dont le Centre Pompidou.<\/p>\n","protected":false},"author":19343,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-3339","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-pop-culture","pop-culture"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3339","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/19343"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3339"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3339\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3339"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3339"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3339"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}