{"id":1375,"date":"2003-07-23T00:00:00","date_gmt":"2003-07-22T22:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.largeur.com\/?p=1375"},"modified":"2012-02-02T13:59:58","modified_gmt":"2012-02-02T11:59:58","slug":"graphisme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/largeur.com\/?p=1375","title":{"rendered":"L\u2019\u00e9l\u00e9gance de Peter Saville (et ma modeste contribution \u00e0 l\u2019histoire du design)"},"content":{"rendered":"

Le 23 juillet 1983, l\u2019hebdomadaire londonien New Musical Express publiait dans son courrier des lecteurs une lettre bizarre envoy\u00e9e de Suisse. Ce texte, r\u00e9dig\u00e9 dans un anglais imparfait, \u00e9tait consacr\u00e9 \u00e0 la pochette d\u2019un disque qui allait marquer non seulement l\u2019histoire du rock, mais aussi celle du graphisme international.<\/p>\n

Cette lettre avait \u00e9t\u00e9 \u00e9crite par deux adolescents: ma soeur et moi. Nous r\u00e9pondions \u00e0 un appel publi\u00e9 quelques semaines plus t\u00f4t par le m\u00eame journal. Nous n\u2019imaginions \u00e9videmment pas que notre courrier susciterait autant de r\u00e9actions et de commentaires.<\/p>\n

La culture pop \u00e9tait alors \u00e0 un tournant. Au printemps de cette ann\u00e9e 83, le groupe New Order avait publi\u00e9 son mythique \u00abBlue Monday\u00bb, qui martelait \u00e0 grands coups de bo\u00eete \u00e0 rythme l\u2019entr\u00e9e du rock dans les discoth\u00e8ques.<\/p>\n

Ce disque \u00e9tait prot\u00e9g\u00e9 par une pochette noire mat, cr\u00e9\u00e9e par un jeune graphiste nomm\u00e9 Peter Saville. Une pochette d\u00e9coup\u00e9e comme l\u2019enveloppe d\u2019une diskette et marqu\u00e9e seulement de quelques carr\u00e9s de couleurs.<\/p>\n

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Ce sont ces carr\u00e9s de couleur qui ont tout d\u00e9clench\u00e9. Personne, \u00e0 l\u2019\u00e9poque, ne comprenait leur signification. On soup\u00e7onnait bien qu\u2019ils devaient transmettre une sorte de code secret mais personne n\u2019\u00e9tait parvenu \u00e0 le d\u00e9crypter.<\/p>\n

L\u2019\u00e9nigme avait atteint son apog\u00e9e \u00e0 la sortie, en mai 1983, du deuxi\u00e8me album du groupe, \u00abPower, Corruption And Lies\u00bb, dont l\u2019emballage affichait le m\u00eame myst\u00e9rieux code de couleurs aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019une peinture de Fantin-Latour.<\/p>\n

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D\u00e8s la sortie de \u00abBlue Monday\u00bb, les lecteurs du NME, la bible des amateurs de new wave, avaient pris la plume pour exiger des explications. C\u2019est en lisant leurs appels que nous avions d\u00e9cid\u00e9, ma soeur et moi, d\u2019envoyer notre lettre au journal, en nous faisant passer — humour adolescent — pour des spirites en communication avec Champollion.<\/p>\n

Nous avions d\u00e9crypt\u00e9 la totalit\u00e9 du code gr\u00e2ce \u00e0 une sorte de pierre de Rosette qui figurait au verso de l\u2019album.<\/p>\n

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Anne, ma soeur, suivait alors des \u00e9tudes d’arch\u00e9ologie. En attribuant chaque case \u00e0 une lettre, nous avons pu d\u00e9montrer que les myst\u00e9rieuses inscriptions en couleur mentionnaient en fait le nom New Order, le titre du disque et sa r\u00e9f\u00e9rence d\u2019usine. <\/p>\n

Cette d\u00e9couverte avait \u00e9t\u00e9 jug\u00e9e particuli\u00e8rement importante par les lecteurs et les fans. Dans les semaines suivantes, plusieurs lettres publi\u00e9es par le NME avaient comment\u00e9 et analys\u00e9 notre travail de d\u00e9cryptage.<\/p>\n

Si cette petite affaire avait suscit\u00e9 tant de remous, c\u2019est que \u00abBlue Monday\u00bb avait touch\u00e9 juste. Ce disque avait captur\u00e9 l\u2019esprit d\u2019une \u00e9poque, sur le plan musical autant que visuel. En appliquant une voix blanche et d\u00e9sincarn\u00e9e sur un rythme hi-energy, il avait inaugur\u00e9 un style qui devait inspirer par la suite toute une g\u00e9n\u00e9ration de musiciens et de DJ\u2019s.<\/p>\n

De la m\u00eame mani\u00e8re, le graphiste Peter Saville, alors peu connu, avait su d\u00e9velopper un univers visuel parfaitement en phase avec les ann\u00e9es 80.<\/p>\n

Son raffinement typographique, sa pr\u00e9cision technique et la froideur de son inspiration correspondaient parfaitement aux attentes d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration lass\u00e9e des r\u00e9voltes de 68 et de 77. Ajoutez \u00e0 cela un sens tr\u00e8s calcul\u00e9 du myst\u00e8re ainsi que quelques r\u00e9f\u00e9rences aux anciens, et vous avez un vrai ph\u00e9nom\u00e8ne post-moderne. D\u00e8s la publication de \u00abBlue Monday\u00bb et l\u2019affaire des codes de couleur, toutes les agences de publicit\u00e9 londoniennes voulaient travailler avec Peter Saville.<\/p>\n

Par la suite, l\u2019homme a d\u00e9velopp\u00e9 des logos et des publications pour les cr\u00e9ateurs Yohji Yamamoto et Jil Sander, pour CNN et le centre Pompidou. Il a cr\u00e9\u00e9<\/a> de nombreuses autres pochettes de disques pour Suede, Pulp et \u00e9videmment le label Factory, dont il \u00e9tait directeur artistique. A chaque fois, son travail \u00e9tait salu\u00e9 pour sa rigueur graphique et sa parfaite \u00e9l\u00e9gance, mais aucune oeuvre ne devait avoir autant d\u2019impact que les pochettes cod\u00e9es de \u00abBlue Monday\u00bb et \u00abPower, Corruption And Lies\u00bb. <\/p>\n

Ces deux travaux figurent d\u2019ailleurs en bonne place dans l\u2019exposition<\/a> que le London Design Museum<\/a> consacre \u00e0 Peter Saville jusqu\u2019au 14 septembre 2003. Ils sont aujourd\u2019hui consid\u00e9r\u00e9s comme des classiques, et leur cr\u00e9ateur comme l\u2019un des graphistes les plus influents de sa g\u00e9n\u00e9ration.<\/p>\n

Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, plusieurs livres, et m\u00eame un long m\u00e9trage<\/a> de fiction, ont \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9s \u00e0 l\u2019aventure de New Order, de Peter Saville et du label Factory — lequel est devenu une r\u00e9f\u00e9rence culturelle presque aussi charg\u00e9e que la Factory de Warhol, l’un des ma\u00eetres \u00e0 penser de Saville.<\/p>\n

Quant \u00e0 la signification des codes de couleur, elle est maintenant largement r\u00e9pandue<\/a> sur internet. Et moi, j\u2019ai gard\u00e9 pr\u00e9cieusement mon exemplaire du NME du 23 juillet 1983.<\/p>\n

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Le plus raffin\u00e9 des graphistes fait actuellement l\u2019objet d\u2019une r\u00e9trospective \u00e0 Londres. Il y a vingt ans, son oeuvre ma\u00eetresse avait d\u00e9clench\u00e9 un travail de d\u00e9cryptage auquel j\u2019avais contribu\u00e9.<\/p>\n","protected":false},"author":28,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-1375","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-pop-culture","pop-culture"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1375","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/28"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1375"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1375\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1375"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1375"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/largeur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1375"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}